2010时光网年度大赏 之 十大电影关键词
2011-01-17 09:00:00 来源：时光网
年度大赏 电影的领域是宽广的，除了好莱坞，除了剧情类影片，除了大明星大导演，还有更多足以描绘出2010年电影版图的关键词：
相对与前几年的下滑、崩溃，2010年香港电影力图再度雄起，纵然未能再现黄金时代的辉煌，却也掀起了港片回潮的波澜；
2010年，极客扬名，腐女当道，众多大片在腐女们面前显出另一番景象，男男的爱恋似乎成了永恒的主题；
2010年，英美剧继续给力，强力新作别开天地；2010年3D电影汹涌而来，其中有价值者几何？欧洲电影、日本电影、韩国电影乃至动画片、纪录片、美国独立电影、蓝光介质的影碟中又有何佳作不容忽视？
这份榜单希望帮您完成对2010年影视的“全面回忆”，成为您拾遗补缺的电影地图。
2010年度大赏之独立电影
2010年度大赏之独立电影总听到有人说，美国电影就是商业大片，光热闹，没劲。其实除了《变形金刚》这样的商业大作，每年美国都还有很多出色的小制作影片出现——这些不由二十世纪福斯、环球、迪士尼、米高梅、华纳等大制片公司花钱制作的独立电影总能呈现出独特的视角、尖锐的思想以及创造性的艺术手法，它们为电影带来了真实、活力与梦想。
《冬天的骨头》纪录片般的写实风格，17岁女孩的求生路；影片冷冽得犹如大雪覆盖的湖泊，而人性的温暖、坚强则如同屋内温暖的火光。
《孩子们都很好》女同家庭、领养子女，影片用另一独特角度不动声色地展示出爱情、家庭、教育、第三者等生活问题，幽默讽刺别有风味。
《黑天鹅》一个艺术与真实的故事，一个关于表演者的恐惧、嫉妒、欲望、梦想的故事，镜头紧张、细碎、漂亮，气氛迷离但缺少足够深层的发掘。
《127小时》狭小的空间，被困的人，各种幻觉、回忆构造出了一个惊心动魄的求生故事。詹姆斯·弗兰科的独角戏精彩绝伦。
《蓝色情人节》爱情的美好与生活的琐碎，也许两者都是蓝色的，美丽而又忧郁。两个人就在生活与爱情间进退挣扎。
《遁入虚无》焦躁晃动的主观镜头，一个空虚、灰暗、混乱的故事，《不可撤销》的导演再次尝试挑战观众的视觉与伦理。
《别让我走》以科幻的虚构氛围展开的爱情故事，带着忧愁与宿命般悲剧的浪漫在影片中缓缓蔓延开来，生命与尊严的主题在爱情故事中凛然显现。
《回来的路》美丽的景致、坚韧的心灵，为了自由长途跋涉——整部影片散漫、细腻，只可惜后半段涉及亚洲的部分不够真实可信。
《城中大盗》故事虽不新鲜，但情节细致好看，紧张的抢劫与细腻的文戏相应生辉，比类似的《盗火线》更多了几分文艺调调。
《格林伯格》《鱿鱼和鲸》导演的又一作品，关于中年人的琐碎人生、沉闷故事，但在纠结的情绪与荒诞的生活之中，仍可能有救赎出现。
2010年度大赏之欧洲电影
2010年度大赏之欧洲电影随着克劳德·夏布洛尔的去世，欧洲的电影大师日渐稀少，廖若晨星，只有戈达尔在古稀之年以《电影社会主义》一如既往地我行我素。整体来看，欧洲电影依旧是好莱坞之外的独特存在。虽然不乏《四只狮子》导演这样的新人，迈克·李等中坚力量也勉力勤耕，但毕竟这已经不是个孕育大师的时代，三大电影节越来越不给力，甚至连欧洲电影一向标榜的先锋也日渐成了浮云。这个榜单的十大中也许很难寻觅出以往那般的惊艳之作，但也集结了2010年欧洲影坛的优秀代表。
《合法副本》出自阿巴斯之手，影片就绝不只是另一部《日出之前》。将对于艺术品真假的认知进而延伸到感情，从乍然相遇的男女关系中，再度展现虚实间的微妙辩证。
《我们的生活》意大利新现实主义的复苏。导演尽力克制表达的欲望，只是让故事自行生长，让生活恣意流淌，演员“生活在角色”中的表演堪称完美。
《人与神》在死亡的威逼前掂量信仰的分量，在去与留的选择间度量人与神之间的距离，有血有肉的挣扎超越了说教，“最后的晚餐”令人震撼。
《我是爱》前半段能瞥见对意大利传统家族电影的传承，后半段转为《查泰莱夫人的情人》式的女性觉醒，辅以精致考究的美食、建筑、服饰、配乐，有个惊艳的落幕。
《边疆》粗犷而饱满的笔触恰似西伯利亚的凛冽寒风，呼啸的蒸汽火车与野性的彪悍男女遵循的都是生命最原始的本能，正因如此，才能从厚重的历史文化纠结中脱身而出。
《国王的演讲》传统的英国历史剧刻板沉闷，但影片辞藻华丽的对话和流光溢彩的宫廷式表演之下，是一个有点荒唐的结巴国王，这和形式本身有种微妙的吊诡。
《四头狮子》饱含辛辣讽刺的黑色幽默，在对宗教狂热的恐怖分子极尽嘲讽之能事的背后，是全球化时代盘根错节的顽疾与无奈。痛快的大笑之后，有股凉意沁在脊背。
《小小的白色谎言》全明星阵容演绎法国电影最擅长的线性叙事与中产阶级的文艺爱情，吉约姆·卡内证明了自己的导演才华，一举摘得法国年度票房冠军。
《又一年》简单质朴却耐人回味，迈克·李用一对老年夫妻及三两好友的普通生活呈现五味杂陈的人生况味。人物鲜活生动，台词功力了得！
《美错》哈维尔·巴登以精湛的演技塑造了一个悲情的角色，伊纳里多延续并深化了《巴别塔》中对非法移民与外籍劳工生存状况的反映，内在力量及情绪渲染更甚于前作。
2010年度大赏之日本电影
2010年度大赏之日本电影虽说3D外语片的大举入侵令2010年的日本本土电影“大为受创”，但如果不考虑票房的结果，我们依旧可以从日本本土电影中寻得不少值得登入佳片殿堂的影像。李相日执导的《恶人》以不可抵挡的势头横扫年终多项专业大奖；老将山田洋次再邀吉永小百合带来了温情感人的水准之作《弟弟》；后起新秀石井裕也在凭借《从河底问好》收获爱情的同时成功转型商业导演；而怪才三池崇史更是借翻拍片《十三刺客》证明了自己深厚的时代剧功底。
《告白》影片与原著一样由几位主角的独白组成。一个接一个极具冲击性的情节，不断燃烧观众的内心，深刻体会到人性最阴暗最脆弱的地方。
《弟弟》山田洋次致敬市川昆同名作品，用平实的手法讲述喜欢胡来的弟弟与为他生气为他流泪的姐姐之间的暖暖亲情。
《恶人》一宗命案牵扯出四个家庭，在抽丝剥茧寻找真相的同时也拷问着人们心底的道德观，加上演员们投入的表演，令影片横扫日本年末多项大奖。
《十三刺客》三池崇史翻拍同名经典作，疯狂升级高潮部分的杀阵戏，是被贴上三池崇史式邪典标签的正统武士片。
《从河底问好》新锐导演石井裕也，首次试水商业领域，滑稽地讲述了一个逆境求生的故事，告诉观众如何充满希望地活下去。
《爱妻家》影片的基调先喜后悲，镜头跟随一个混蛋丈夫，通过几个引发共鸣的生活琐事，找到夫妻间不易察觉的真爱。
《极恶非道》北野武回归黑帮题材的期待之作，所有角色之间没有仁义可言，独特的冷暴力场面四溢。
《意外的幸运签》动画的外壳包裹着成年人的思考，借用别人的身体精彩着自己的人生，来自于《河童之夏》导演原惠一。
《与春同行》以亲情为题材的公路电影，展现各种社会问题，用移动的视角控诉现实中令人不寒而栗的残酷。
《孤高的手术刀》以一名天才外科医生为主角，揭露现代医疗制度中不安因素的同时，展现真正医者的信念。
2010年度大赏之韩国电影
2010年度大赏之韩国电影2010年的韩国电影是在《阿凡达》狂卷1300万人次票房，刷新票房记录挤走《汉江怪物》的阴影下开启的。少了奉俊昊与朴赞郁，不免少了许多看点。李沧东的《诗》虽然在戛纳获奖，洪尚秀也一口气推出两部作品，但毕竟这两人受众窄小。而在票房方面，元彬的《大叔》和姜东元的《义兄弟》是为数不多拿得出手的作品。然而没有大作不代表没有亮点，今年有多部中等成本制作堪称“well-made”，类型片创作在深度与精良上见长，《义兄弟》的张勋、《方子传》的金大宇、《大叔》的李政范、《田禹治的崔东勋以及《黄海》的罗宏镇都成长为独当一面、兼具作品与流行性的导演。
《诗》诗与密阳一脉相承，是一部没有宗教的宗教电影。灵感和信仰一样，不是来自天上，而只能来自自己的心中。李沧东所描写的那些世俗苦难，绝不是他的最终目的。
《夏夏夏》巧妙的结构、伍迪·艾伦式的人物和不着痕迹的表演，成为一名洪尚秀主义者就从这部最平易近人的作品开始。
《玉熙的电影》洪尚秀式简约主义的极度扩张版，四个小故事交错盘结，不能像《盗梦空间》那样层层剖析，却让你在不经意间被剧中的呓语所迷倒。
《大叔》大叔的成功在于里程碑式的动作场面和元彬的放大作用，还有绝不千篇一律甚至比主角更深入人心的配角，有了这些才能将好莱坞成功类型模式丝毫不差地套用。
《不当交易》年度最港味的韩片，三大演技派狂飙演技，曾经玩弄风格的柳承莞如今羽翼渐丰，作品中有了批判现实的力度。
《义兄弟》在今年的榜单当中，《义兄弟》是题材最为传统的担当，但胜在用宋康昊同姜东元两位出色进行更深一层的挖掘，由形到神，间谍题材真正地被韩国化，活了。
《下女》标榜商业的林常树要的不是20万人次的《诗》，而是200万人次的《下女》。从下女房间那扇虚掩的门中，我们窥见了这个正力图迈入“发达”行列的国家里婴儿般初生的“上流社会”。
《金福南杀人事件始末》影片台湾译名《炼狱岛》一针见血，极尽扭曲之能事只为镰刀落下的时刻，当那头颅飞舞血浆四溅，犹如暴雨冲刷污秽的大地。
《看见恶魔》说到复仇，今年有着元彬的代表月亮消灭你，也有着两位真正大叔的看见恶魔，变成恶魔。用崔岷植的肉身完成的这场行为艺术，给不给力由您评说。
《黄海》比追击者更让人喘不过气，过度野心让罗宏镇的现实主义有些走火入魔，但无论从制作到表演的各个层面，都当之无愧2010年韩影重量级之作。
2010年度大赏之纪录片
2010年度大赏之纪录片真相的尽头是什么？这是每一位纪录片导演扪心自问的问题。2010年的纪录片逐渐模糊了真实与虚构的界限——眼睛看到的、图表统计的、实验得出的，反倒往往并非真相，导演们用创造、想象甚至梦境来讲述真实，从非洲草原上牙牙学语的婴儿，到中东山谷里黄沙弥漫的战场，从金钱交易的华尔街，到玩世不恭的街头艺术，从教育体系到环境保护。无论如何，好的纪录片，每一个镜头都在校准人们眼中的世界。
《阳光宝贝》婴儿的世界不需要声音，影片默默地拍摄下五大洲五个婴儿的成长生活，用柔软和纯真将世界连为一体，宛若春日阳光。
《雷斯特雷波》他们将前哨站命名为“雷斯特雷波”，为纪念一个死在那里的战友，可是当塔利班分子被远远击毙时，悲伤压过了复仇了的快感。
《监守自盗》谁偷走了我们的钱？影片深入挖掘金融危机的发生原因，挑起了观众对华尔街的愤怒和绝望之情，但详实的证据让批判不止于情绪。
《从礼品店出门》影片FBI般跟踪一个呢绒商转行为艺术家的法国人，嘲讽了伪街头艺术并慨叹消费时代文化的衰落。可能其本身就是一场骗局，但着实有趣。
《等待超人》一部典型的美国式纪录片，用浅显易懂地批判了美国教育体系，可是谁是拯救学生和学校的超人？只有“等待”，没有答案。
《橄榄球星之死》一个橄榄球星死在了阿富汗的战场上，但有时死亡往往并不比活下来更光荣。影片并非反战，而是颠覆了神话和美国梦。
《故乡之光》天文学家向外太空寻找着生命起源，沙漠中的妇女却在寻找被害亲人的尸骨——当影片仰望群星时，看到的却是故乡土壤下隐藏的鲜血。
《垃圾场》这部美轮美奂的影片的拍摄地却是世界上最大的垃圾场，艺术无法解决环境问题，但它能像炼金术一样提纯人们的灵魂。
《誓言》影片打开了关于恐怖袭击的另一扇窗：阿富汗人为什么恨美国？并非因为美国人自由，而是他们的傲慢和自以为是。
《海上传奇》名人口述历史，勾勒出一个纷繁芜杂的新老上海图景，或许并没有上海，而是缠绕在现代人心中的上海的幽灵。
2010年度大赏之动画电影
2010年度大赏之动画电影2010年世界电影看什么？动画这边风景无限好！在北美票房排名前10的影片中有4部是动画片，皮克斯的《玩具总动员3》力压真人电影，问鼎年度票房总冠军。中国的《喜羊羊与灰太狼2》创造了本土动画电影票房过亿的神话。动画电影不仅在市场上表现抢眼，在艺术水准上也值得大书特书一番。既有《玩具总动员3》、《驯龙高手》这样堪称抗鼎的3D力作，又有《魔术师》、《红线》、《借东西的小人阿莉埃蒂》这样返璞归真的二维新片，还有迪士尼将二维与三维巧妙结合、将拟真与拟假完美统一的杰出尝试《魔发奇缘》。
或许动画永远是电影中的一种稀缺产品，亦或许动画创意永远不会给观众带来审美疲劳。风格多样、票房大热的动画电影是2010年世界电影一道亮丽的风景线，带给我们无限美好的回忆。就让我们一同来回顾和历数那些在2010年风光无限的动画电影吧！
《红线》小池健总是习惯用一种粗犷来表现内心的武士道精神。“红线”既是赛车手们超越的目标，也是导演希望区别于日本唯美细腻派画风的自我追求。
《驯龙高手》梦工厂在投入精力为《史莱克》系列画上句号的同时，还能推出如此叫好又叫座的原创故事，难能可贵。影片在一个经典故事模本中演绎了一段全新的人龙情谊，对夜煞龙的刻画堪称精彩绝伦。
《怪物史莱克4》颠覆别人还是颠覆自己？在匆匆忙忙回到过去转了一遭，体味到现实的宝贵和周遭无数值得珍惜的事物之后，梦工场有史以来这个最赚钱的动画电影系列终于划上了句号。
《玩具总动员3》不必惊讶于《玩3》创造了全球动画电影新的票房纪录。它把每个观影者的心通过自己的童年与片中的剧情牢牢嫁接了起来，通过玩具对主人的忠诚，表达了童年对每个人的忠诚。
《卑鄙的我》并非是卑鄙的格鲁变得懂得关爱，而是他本身就拥有爱。影片揭示了人性中一种卑鄙和温存能够共存的两面性。该片男主角从造型到性格设定，都颇为非主流，不过却意外得到了市场的认可。
《魔发奇缘》又一位迪士尼老牌动画师转向了3D影片的制作，他带去了迪士尼二维动画的主题、剧情、动作和噱头，但是他却将那种独一无二的画面美感再次推向历史的深处。
《猫头鹰王国：守卫者传奇》扎克·施奈德又一部史诗级画面的作品。逼真的猫头鹰，仿佛能让观众触到每只羽毛的质感；绝妙的视觉特效，把你引入难以自拔的猫头鹰王国。
《借东西的小人阿莉埃蒂》影片延续了吉卜力工作室细腻、唯美的画风，带给全世界动漫迷又一阵动人的清风。它既是一部改编作品，又是吉卜力工作室考察宫崎骏接班人的一次尝试。
《魔术师》法国新锐动画导演西维亚·乔迈的这部新作一经推出，就受到全世界的关注。继《疯狂约会美丽都》之后，他再次不负众望地为我们展现了厚重的法国漫画风格和浓浓的人情味。
《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》比第一部剧场版更胜一筹的剧情，加之持续不断的电视动画片扫荡，铸就了《喜灰2》创造的中国动画电影票房新的纪录。“喜灰”会像“柯南”一样成为长盛不衰的吸金品牌吗？
2010年度大赏之3D电影
2010年度大赏之3D电影3D这项技术革命，正在更广泛的影响着电影和其他娱乐方式。经过《阿凡达》之后，3D的风暴真正席卷了全球银幕，电影进入了“后阿凡达时代”。在过去这一年里诞生的3D电影，比这之前产生的全部总和都还要多。从真人电影到动画电影，从好莱坞到亚洲，从续拍到重拍，片方们争先恐后地为自己的影片贴上3D的标签。然而，伴随着“真3D”与“伪3D”引发的争议，这场3D化的热浪中，注定仅有少数能成为大浪淘沙后的真金。下面我们挑出了十部2010年面世的3D影片，它们中既有“真3D”也有“伪3D”，且不论影片其它方面的素质如何，至少在日后，当我们将“2010”与“3D”这两个词汇联系到一起时，它们是必须一提的。
《创：战纪》迪士尼下血本打造的3D大作，意欲媲美《阿凡达》，2D画面与3D画面切割现实世界与电子世界的观影方式可谓噱头十足，然而单薄的剧情却让顶级的3D视效最终流于了形式。
《生化危机：战神再生》这是真正的3D炫技作品，影片呈现出技术试验电影的气质。这也是生化系列电影最接近游戏体验的一次，它让观众在立体银幕上找回了痛杀丧尸、枪枪爆头的快感。
《诸神之战》敢于吃螃蟹的华纳虽然没有因本片在票房上栽跟头，但后期转制的拙劣3D效果确实饱受观众诟病，直接引发了真伪3D之争，让3D转制的热潮就此放慢了脚步。
《猫头鹰王国：守卫者传奇》在《300》导演的操刀下，这部3D动画电影的立体效果华丽到令那些真人电影们为之汗颜。皮克斯、梦工厂都应该检讨，为什么一个半路出家拍动画的导演可以让猫头鹰玩出如此炫的慢镜头。
《爱丽丝梦游仙境》能把一部“伪3D”作品送入10亿票房俱乐部，充分证明了迪士尼在后期转制3D上确实有独门功夫，当然也少不了蒂姆·波顿和约翰尼·德普这对不败组合的保驾护航。
《食人鱼3D》这部顶着翻拍头衔的恐怖片，目的跟画面一样赤裸裸，这是3D技术的一次疯狂“滥用”。毫无必要的3D镜头集结着血浆、巨乳，要的就是恶趣味，要的就是够重口，要的就是引发围观。
《蠢蛋搞怪秀3D》蠢蛋们终于将可怕的真人秀摆到了观众“眼前”，本片的3D效果货真价实、如假包换，一如既往的粗俗、震撼、惨不忍睹，让人看到了立体纪录片的前景。
《魔侠传之唐吉可德》在3D热潮的冲击下，中国电影人做出了以卵击石的尝试，结果是碰得个头破血流。这部号称国内首部全3D拍摄的影片回本艰难，从剧情到3D效果均遭到诟病，唯有勇气，实在可嘉。
《大逃杀3D》深作欣二的名作终于在时隔十年之后，高举着3D的旗号杀入了美国，据说3D版的出售金额还打破了东映公司有史以来的最高价纪录。看来，3D，也不失为炒冷饭的好方法。
《阿凡达》加长版没有第二部3D电影还能像《阿凡达》这样，靠着9分钟的新片段就能堂而皇之重登全球院线。卡梅隆笑了，在3D电影大行其道之后，也许仍只有《阿凡达2》才能超越《阿凡达》。
2010年度大赏之港片回潮
2010年度大赏之港片回潮近年来，香港电影元气大伤，欲振乏力，却终于在2010年有所作为，挽住了下滑的趋势。2010年的“港片回潮”始于罗启锐的《岁月神偷》，其后《打擂台》、《飞砂风中转》、《人间喜剧》等影片更是以恶搞、致敬等各种手段向传统港片作了形而上的怀旧。与其说这是一次“回潮”，不如说是香港影人求新求变的创作理念的全面开花。尤其是在合拍片变得越来越畸形缺乏港味之时，适时地聚焦香港这个弹丸之地，以继往开来的心态继承东方明珠的银幕成就，这对复兴香港电影绝对是极好的尝试。
《人间喜剧》名为“喜剧”，本片也的确做到了处处有笑点、结局也开怀，既怀旧了经典港片，也毫不客气地把新贵票房王冯小刚涮了一把。
《飞砂风中转》影片不乏血腥，但更多的是爆笑，它致敬并恶搞了多部香港黑帮片，而老瓶新酒的演员阵容更让电影有一种穿越感。
《打擂台》老戏骨的给力表现是本片最大的亮点，相对不足的是过分地复制了老土陈旧的街霸升级模式，而老港风格亦有刻意而为的痕迹，
《李小龙 我的兄弟》避武就文，在男主角的儿时生活场景上用力，颇显新意。但这部“李小龙”电影的质量与口碑无法企及他的师傅“叶问”系列。
《岁月神偷》本片以“狮子山精神”为感召，以殖民地艰难岁月为主题，明晰深刻地剖析了两代香港人的心路历程，堪称近年来少见的港片佳作。
《志明与春娇》独特入镜角度的导演电影，平淡如风，却不落俗套，烟雾缭绕间的迷离与都市男女欲去还来的感觉相互配合，微妙而美妙。
《得闲炒饭》节奏过慢相对沉闷，性取向只是虚晃一枪，深入内心的则是影片表现的社会中坚阶层对生活的漠然以及重生燃起的希望。
2010年度大赏之腐女电影
2010年度大赏之腐女电影何为“腐”？知道的人会递给你一个“你懂的”的眼神，不知道的人就好像缺了雷达的航空母舰般如坠五里云雾。“腐女”一词来自日语（ふじょし，fujoshi），英语可以理解为Fangirl+Slasher，它本是一种不言而喻的暗涌文化，无论是恋人以上，友达未满的清水戏路还是针锋相对，火花四溅的重口故事，都可以让腐女为各种男男Couple迸发出爱与萌的小宇宙。从2009年的《大侦探福尔摩斯》开始，以双男主或多男主为卖点的电影开始被人冠上“腐片”的头衔招摇，不腐的人可能觉得无比正直的设定，在腐女看来，都要惊呼导演编剧们各个都是无基不欢。所以，年度腐片，究竟腐还是不腐，却是件仁者见仁智者见智的事呐。
《赵氏孤儿》《赵氏孤儿》可以看做是一部三段式的电影，掐头去尾后，完全可以改名叫《赵氏正太养成计划》或《三个奶爸一个娃》。葛大爷版的程婴在经历了人生大劫之后不但投奔了仇家屠岸贾做了他的门客，照顾他的健康，还贤惠地让赵氏孤儿认屠岸贾做了干爹，而私底下他却和黄晓明饰演的韩厥秘密来往，每次见面还要把孩子关起来。正太的眼睛是雪亮的，那句“爹！我要把你跟疤脸叔叔的事情告诉干爹！”真是令人拍案。所以，叔叔爹爹干爹们，你们还不如听赵姬夫人的话，别报仇了，4个人一起过幸福日子吧。
《让子弹飞》这是一部有很多男人的戏，男人多了，搅基便在所难免。正牌马县长和夫人、心腹一起坐火车，吃火锅，齐唱歌的时候被麻匪抢了，他便识时务者为俊杰地抱上了麻匪老爷的大腿，鞍前马后地成了汤师爷。姜文老师饰演的麻匪张麻子也是真帅气，生生地夺了汤师爷的魂儿：他不但把自己的夫人上供给伪·县长/真·麻匪当夫人，夫人死后，他还亲自陪着县长老爷赴了鸿门宴，还要陪谈心陪睡觉陪耍心机智斗黄四郎，比真夫人还要贤内助！汤师爷，您真是辛苦了！再加上邵兵，廖凡，张默，危笑等一众弟兄“身怀绝技”，集体卖萌，这部荷尔蒙浓重，抖包袱玩笑料到掷地有声的电影的腐指数绝对只能高不能低。
《狄仁杰之通天帝国》徐克的电影里总是会有一两个很矛盾的人物，而在《狄仁杰之通天帝国》中，这个人便是大理寺少卿裴东来。影片开始处，大家还以为那个脾气火爆一头白发的漂亮小子是个反派恶霸；然而在狄仁杰被赦免，复官回来查案后，裴东来就被自动归为展护卫式的人物，带着撑伞小弟同狄大人一同查案，最后案情的关键也是他舍命保住的。如吸血鬼般在阳光下自燃成灰的结局是如此凄美、悲伤，也让众腐女唏嘘不已。狄仁杰的悲痛令人感同身受，如此妙人，绝对值得温暖亲近的唤一声：“东来”。
《社交网络》大卫·芬奇完成了一件众腐女也许只能想想但很难付诸于事实的事：撰写并指导了一部真人同人电影。两名好友之间从亲密无间到反目成仇的无奈与虐心让芬奇描绘了个十成十。《社交网络》用一个不善交流的天才却设计出让几亿人用来交流的社交网络这样的反差故事告诉人们，要对你的基友好一点！
《盗梦空间》诺兰其实算不上是一个特别会讲爱情的人，不知道他是有多喜欢让自己影片中男主角的老婆情人领便当。不过《盗梦空间》这次却实实在在地把两个男人恋奸情热之张力气场做得恰到好处，戳了无数人的High点：无论是知根知底的调侃，还是不言自喻的信任，让人无法不想入非非。要求“准确度”的Arthur，还有“永远不怕把梦做得大一点儿”的Eames，请你们自行解释下“达令”是怎么回事吧！
传送门：2010年度大赏之蓝光影碟