第83届奥斯卡大幕即将于2月27日正式拉开，将于北京时间2月28日上午为您全程图文直播本届奥斯卡红毯及颁奖礼盛况。在期盼好莱坞送出这份年度总结之前，我们不妨跟随提名名单，来逐一回顾2010年的好莱坞主流电影和演员们。无论这些奖项最终花落谁家，对于我们而言，更重要的是通过这样的梳理，回想那些让你我感动的影像和瞬间，它们在这一刻被定格、被放大，再次在我们心中显现。

奥斯卡颁奖礼倒计时：距离颁奖还有2天

【第83届奥斯卡提名详解】第五期

Original ScreenplayAdapted Screenplay Cinematography Film Editing

《又一年》《127小时》 《黑天鹅》 《斗士》

《盗梦空间》《冬天的骨头》 《盗梦空间》 《国王的演讲》

《斗士》《社交网络》 《大地惊雷》 《127小时》

《孩子们都很好》《大地惊雷》 《国王的演讲》《社交网络》

《国王的演讲》《玩具总动员3》 《社交网络》 《黑天鹅》

（点击片名观看对应详解）往期回顾：第一期：【最佳动画长片】+【最佳动画短片】+【最佳外语片】

第二期：【最佳男配角】+【最佳女配角】

第三期：【最佳男主角】+【最佳女主角】

第四期：【最佳影片】+【最佳导演】

【最佳原创剧本】+【最佳改编剧本】+【最佳摄影】+【最佳剪辑】

提名详解：介绍 & 视频 & 写真 & 剧照

第83届奥斯卡专题

最佳原创剧本提名 >>《又一年》Another Year编剧：迈克·李迈克·李这种类型的独立电影是奥斯卡奖经常需要的点缀，代表了学院对好莱坞主流电影之外的作者电影的某种肯定。影片讲述的是四个季节之内一个普通家庭与他们的亲戚朋友所经历的喜怒哀乐，从剧本写作的角度，要把日常生活写出彩来，是某种难度的体现。李的工作习惯有点类似香港的王家卫或杜琪峰，并没有严格成型的剧本，他只有一场一场的梗概，然后通过和演员的反复排演，才最终成型，所以严格意义上这个提名是对李和他的合作伙伴的集体肯定。

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最佳原创剧本提名 >>《盗梦空间》Inception编剧：克里斯托弗·诺兰和《又一年》完全相反的一类剧本，主要依靠天马行空的想象力和严密的逻辑推理能力。这个剧本的写作更像是在搭建一座结构森严的建筑，一块砖头的位置都不能错。诺兰是一个习惯视觉思考的人，他在创作这个剧本时制作了一张巨大的韦恩图，统筹安排各个维度的时间线索和剧情进展。

盗梦空间 制作特辑之Special Look

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最佳原创剧本提名 >>《斗士》The Fighter编剧：斯考特·斯利弗、保罗·泰马西、埃里克·约翰森等

比较典型的流水线剧本产物，编剧署名多达6人，其中故事归功于3人，剧本本身的写作归功于另外3人。不过众所周知的是影片出色的对白实际上来自于导演大卫·O·拉塞尔和他的演员阵容的即兴互动。编剧的工作主要在于叙事主干的构建上，但瘾君子的救赎、小人物的奋斗这种屡见不鲜的励志故事也为它召来一些批评的声音。

斗士 片段之I'm the One Who's Fighting剧照欣赏

最佳原创剧本提名 >>《孩子们都很好》The Kids Are All Right

编剧：丽莎·查罗登科、斯图尔特·布朗伯格

每一个喜剧元素、每一次剧情转折、每一处激发思考的地方都安排得分毫不差，技巧娴熟的剧本，但离真正的伟大尚有不少距离，题材的离奇及演员的功力拔高了影片的可观赏性，也掩盖了若干缺陷。

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最佳原创剧本提名 >>《国王的演讲》The King's Speech

编剧：大卫·塞德勒很多时候完全个人化的创作比集体作业来得好，塞德勒的这个剧本融合了部分个人幼年时口吃的亲身体会，让人更感可信。这个剧本的成功之处更多在于人物而不是故事，特别是国王、王妃与医生三个形象各具性格，这依然在很大程度上得益于演员的精湛发挥。

国王的演讲 片段之Chair剧照欣赏

【最佳改编剧本】提名详解

最佳改编剧本提名 >>《127小时》127 Hours编剧：丹尼·鲍尔、西蒙·比尤弗伊

影片剧本只有80页，从第19页开始主人公就被石头压住困在峡谷深处，这个故事对大部分编剧来说都是一个难题，一旦处理失当，很容易变得无趣。两位编剧的做法先花时间细致介绍周围环境，不错过每个细节，然后再叙述他如何自救，以及穿插回忆人生片断。他们尽量让每一场戏时间缩短，避免长时间无进展带来的枯燥感。合理运用手表、水杯等重要道具，让观众进入人物的心理状态。

127小时 片段之Aron Falls

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最佳改编剧本提名 >>《社交网络》The Social Network

编剧：阿伦·索尔金被很多人认为是年度最佳剧本。索尔金这个野心勃勃的剧本有164页长，开场就是长达9页的高语速双人交谈，从而为全片奠立基调。聪明的对白仅仅是索尔金才华的一部分，他对节奏和人物性格的把握亦出类拔萃，原著对他的作用只是提供了一些具体的事件，如何把所有事合理地组合起来才是他最厉害的地方。

社交网络 片段之Deserve It

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最佳改编剧本提名 >>《冬天的骨头》Winter's Bone编剧：德布拉·格兰尼克、安妮·罗西里尼

这部圣丹斯大赢家影片有比《127小时》更短的73页剧本。极吝啬的人物对白，所有人都欲说还休，观众需要自己联系思考。但影片厉害之处就在于用精简的笔墨描绘出一个隐伏在日常生活中的阴冷、恐惧和罪恶的世界。

冬天的骨头 预告片

最佳改编剧本提名 >>《玩具总动员3》Toy Story 3编剧：迈克尔·阿姆特、约翰·拉塞特、安德鲁·斯坦顿、李·昂克里奇

任何系列在进入第三部的时候，尤其是时隔十多年之后，都会遇到很多的困难。那些困难皮克斯当然都遇到了，他们最聪明的地方是正视了时间的流逝——安迪回不去了，伍迪和巴斯光年回不去了，观众也都回不去了，所以重复是没有意义的。相反，时间跨度反而是一个很值得利用的切入点，成长的甜蜜与烦恼是所有人都会心有感触的话题。

玩具总动员3 片段之Kids

最佳改编剧本提名 >>《大地惊雷》True Grit编剧：乔尔·科恩、伊桑·科恩科恩兄弟严格恪守原著的结构和叙述角度，采用了原著中大量19世纪风格的机智对白。这部影片并不像两兄弟其他作品那样黑色、荒诞，不过也带有一些明显的科恩烙印，例如强烈宗教意味的台词，“以眼还眼”的旧约式复仇观。比起亨利·哈萨韦的老版，警长更加玩世不恭，拉比夫的个人动机更突出，小女孩玛蒂更加犀利、固执。

大地惊雷 片段之You Are Not Going

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最佳摄影提名 >>《黑天鹅》Black Swan摄影：马修·利巴提克阿罗诺夫斯基和利巴提克故意选择了超16毫米来拍摄这部影片，为的是移动轻便迅速，的确用手持拍摄的镜头表现尼娜的内心冲突成为了影片一大亮点，同时影像也被小格式的底片赋予了粗砺的感觉。《红菱艳》、《冷血惊魂》、《红白蓝》系列都是导演选择的视觉参考。本片的另一大特点是大量镜子场景，所以有时不得不用到数字技术消除摄影机的投影。

黑天鹅 音乐宣传片

最佳摄影提名 >>《盗梦空间》Inception摄影：瓦雷·菲斯特菲斯特每次和诺兰的合作都是一次挑战。这次他们尝试了35毫米加65毫米一起拍摄，还因为不同梦境层面的时间速率不同而用到许多高速摄影，这又给打光带来挑战。诺兰对数字技术不太感冒，所以每个镜头都尽量用胶片实拍，连后期也用的是传统光化学处理方式而不是现在流行的数字中间片技术。

最佳摄影提名 >>《大地惊雷》True Grit摄影：罗杰·狄金斯在故事上本片可能是科恩兄弟所有作品中最简单的之一，但拍起来却是最难的，狄金斯这么认为。它对摄影师的布光带来很大考验，有的场景只有极度简单的光源，如木屋审问那场只靠火堆照明；还有的场景要尽可能用到最大的灯光，例如夜间枪战和其他动作戏，摄影师必须紧跟奔驰的马匹，有时在森林，有时在平原，这时候布光只能将灯打到最大，放到很远的地方才能完成。木屋伏击戏狄金斯不得不打亮了半英里长的山谷，而且这个段落包含三个部分，每部分的视线方向是不同的，他必须安排好三个位置的照明设计，先准备好第一和第二部分，当拍摄第二部分时，工作人员迅速将第一组的灯具移到第三组的位置，在山区这是非常困难的差事。

大地惊雷 制作特辑之Cinematography

最佳摄影提名 >>《国王的演讲》The King's Speech

摄影：丹尼·科恩摄影师科恩是个新手，不过他的任务完成得异常出色。最重要的一点，他找到了表现二战前伦敦的那种感觉，让画面看上去有点像过去的彩色胶片。科恩大量采用广角镜头、硬光照明和逼近画框边缘的构图，使人想起1940年代的电影风格。

最佳摄影提名 >>《社交网络》The Social Network

摄影：杰夫·克罗南维斯本片是数字电影摄影的一次里程碑，芬奇选择了相对低廉的RED ONE机器，他认为RED更适应于真实为先的当代题材，特别是考虑到剧组没有取得在哈佛大学拍摄的资格，RED轻便、快速、省光的特点的确给芬奇带来了便利。影片最难的一个镜头，也是全片第一个外景镜头，扎克伯格冲过哈佛广场和校门，为了拍到夜景的全景，用到三台摄影机，最后把画面合成到一起。剑桥市的工作人员还帮助剧组更换路灯灯泡，以取得芬奇需要的水银蒸汽灯的感觉。

【最佳剪辑】提名详解

最佳剪辑提名 >>《斗士》The Fighter剪辑：帕梅拉·马丁你来我往的格斗镜头是检验一个剪辑师节奏感的试金石，不过这没有难倒喜剧片出身的女剪辑师帕梅拉·马丁，这部影片对拳击场面的处理令人印象深刻，她做的更出色的一件事是把电视画面素材安插到影片里合适的位置，增加纪实感，并且令影片结构显得更丰富。

最佳剪辑提名 >>《国王的演讲》The King's Speech

剪辑：塔里克·安瓦尔相对这部影片的其他层面，如表演、摄影和剧本，其剪辑易被忽视。因为其他元素的出色，安瓦尔的工作更像是配合它们的展现。本片当然是一部历史正剧，不过也包含为数不少的喜剧元素，剪辑师的功夫体现在如何恰如其分地平衡正剧和喜剧之间分量的技巧。

最佳剪辑提名 >>《127小时》127 Hours剪辑：约翰·哈里斯哈里斯完成了今年最炫的一份差事，这种剪辑风格能够站到这个台上其实是有点意外的事情。因为剧情决定了这部影片“应该”是枯燥的，所以要让它变得有趣起来，剪辑师的担子相当重。他必须化身为观众，设想什么时候观众会厌倦，然后立刻改变节奏，引入新的信息，或进入闪回，总之不能像受困的男主角一样束缚自己。银幕分割、画框套层这些花哨的小技巧也是起这些作用。

最佳剪辑提名 >>《社交网络》The Social Network

剪辑：柯克·巴克斯特、安格斯·瓦尔

这部影片剪辑上的总原则是“领先观众一步”，或者说必须拉着观众小跑前进，让观众产生一点稍微跟不上的感觉。这种风格与大密度的对白和跳跃的叙事结构是匹配的。影片比较难的几场戏是会议室举行的听证，很多人同时说话，必须从一团乱麻中清晰地抓出演员表演上的亮点。

最佳剪辑提名 >>《黑天鹅》Black Swan剪辑：安德鲁·韦斯布鲁姆片中大量镜头是尼娜的主观心理世界——这也是阿罗诺夫斯基一贯的母题，所以剪辑的要点是把握好虚实之间的过渡界限。最难的一场戏是莉莉和尼娜在酒吧喝酒，因为尼娜的心理活动太复杂，每一格胶片都经过了特殊处理，将想象和真实世界混在一起。从类型上来说，影片是心理惊悚片，韦斯布鲁姆和阿罗诺夫斯基还参考了大量同类经典影片，学习如何通过剪辑来制造恐惧的效果。