中国儿童电影制片厂30岁庆生 儿童电影成长艰难
2011-06-01 09:12:10 来源：时光网
江平导演
儿影厂创建于1981年6月1日，成立之初叫北京儿童电影制片厂，1987年更名为中国儿童电影制片厂，邓颖超同志为儿影题写了厂名。它是我国唯一一家专门生产儿童电影的电影制片厂，也是前苏联解体后全世界唯一一家儿童电影制片厂。
从“获奖专业户”到“一个人的儿影厂”
儿影厂的首任厂长是著名表演艺术家于蓝，今年90高龄的她已经满头银发，却依然在为儿童电影的发展奔走呼吁。回忆起儿影厂的成长，于蓝依然如数家珍，“我还记得儿影厂成立十五周年时的一些数据，共拍摄了65部儿童片和21部电视剧，其中37部作品获得金鸡奖、童牛奖、国际电影节奖等120多个奖项。”
当时，作为国家全额拨款的事业单位，儿影厂每年的预算和任务都是国家定的，但随着时代的发展，国家拨款拍片的老模式越来越不适应新形势。1999年，儿影厂和北影厂等8家单位合并成立了中国电影集团公司，儿影厂的所有员工被打散分到了中影集团的各个部门，儿影厂的生产任务也转而由集团下属的第三制片公司承担。2005年，在第三制片公司的基础上，中影动画产业有限公司正式成立，专攻动画片生产。而一直以生产儿童故事片为主的儿影厂，只剩下“中国儿童电影制片厂”这块金字招牌仍作为出品单位得以出现在公众的视野中，而儿童电影的生产也从“计划”被推进了“市场”。
并入中影后，一部电影可以在更广阔的范围内整合资源，儿童电影的天地应该更大了。但是，随着老人一拨拨地转行和退休，专门从事儿童电影的人越来越少，而儿童片不卖座的尴尬也很难吸引新鲜力量的进入。1982年一毕业就被分配到儿影厂的冯小宁导演说，“每个真正从事过儿童电影创作的人都会知道，拍儿童片有多艰难。”江平也反复告诉记者，“儿童电影是在艰难和坚强中生存，儿童电影的创作者凭的就是一份责任，希望让中国的孩子看到自己民族的电影。”原儿影厂副厂长、中影动画总经理黄军半开玩笑地说，“现在的儿影厂成了江平‘一个人的儿影厂’，我对他深表敬佩和同情。”
只有一个厂长的儿影厂如何运作？重任在肩的江平确实轻松不起来。由于没有专门的工作团队，儿童片生产实行了项目制，每个环节都得动用集团内外各种力量。从策划到立项，从搭班子到拍摄，从宣传到发行，江平几乎都亲力亲为，每天工作到夜里十一二点对他来说已经是家常便饭。最近，三个儿童片剧组同时在外地拍摄，江平就把办公室当做了指挥中心，每天用短信、电话遥控作战。“我当儿童片导演一分钱不拿，如果有也是交给剧组，因为他们太辛苦了。拍《守护童年》，整个剧组只有一辆大巴，演员们要坐公交车去拍摄现场。东北零下十几摄氏度的天气，剧组吃的是带冰碴儿的五块钱一份的盒饭，只有素菜。就这样，大家还是坚持下来了。”儿影厂现在是亏损还是盈利？江平坦言，目前只能做到持平。
儿童电影是商品还是公益？翻开2010年全球票房榜，在前十名中有6部是儿童电影，《玩具总动员3》更以11亿美金稳坐全球票房冠军的宝座。而国产儿童电影情况如何呢？中国儿童少年电影学会会长、北京电影学院教授侯克明告诉记者，其实，近几年国产儿童片(不含动画片)每年的产量都在50部左右，但是由于大部分规模小、成本低，很难进入市场，即使能够公映，也往往因为推广力度不够而草草下映，难逃“影院一日游”的命运。低成本、上映难、票房差、缺关注，国产儿童电影似乎已经陷入了一个恶性循环的怪圈。
“不是影院不支持，其实市场是需要儿童片的，但在好莱坞大片的冲击下，家长和孩子对国产儿童片基本不买账，影院只好在六一档放几部应应景。”影院经理的话很实在，影院是要赚钱的，当然什么卖座放什么。“这也不能怪影院，获奖和票房是两回事。”黄军告诉记者，“儿影厂以前的作品虽然屡获国际大奖，但其实当时的票房也不高，只有在六一节或相关活动上才能引起一些关注。后来有了电影频道，孩子们看到儿童电影的机会才多了一些。”谈到电影市场的现状，江平显得有些激动，“我们的观众只看大片，只看进口片，即使有一部国产儿童片拍得特别好，但是只要和好莱坞大片放在一起，观众还是不会掏钱看国产片，现在的电影市场就是这样畸形。”
既然“商业大片”的模式受欢迎，儿童片是不是也可以尝试呢？2009年，刚刚走马上任的江平就试了一把，拍了一部全明星阵容的《寻找成龙》，成龙、张一山当主演，偶像大腕们都来客串演出，就连路人甲这种角色都是请于蓝老师扮演的，被戏称为儿童版的《建国大业》。这部投资300多万元的影片票房及相关收入近两千万，创了国产儿童电影的新纪录。“但是这种模式是不可复制的，也是不符合市场规律的，因为很多明星大腕都是怀着支持儿童电影的热情来参演的，分文不取，不可能每部电影都做到这样。”江平说，“我们的成本还不够《哈利·波特》导演喝茶的钱。姜宏波、保剑锋这样的演员拍一个月的儿童电影，只能拿到几千甚至几百元的补贴。”对于国产儿童电影的出路，他认为，“儿童电影的放映应该靠学校组织，我们从小就是这样长大的。现在的孩子不是不喜欢国产儿童片，而是根本没机会接触。全国有三亿儿童，每年看一次电影，也能有三亿人次。”
“儿童电影不应该是一种商品，更应该是一种公益。这个话题，从儿影厂建厂就一直争论到今天。”冯小宁直言自己的观点可能比较另类，“和好莱坞雄厚的基础相比，我们连小米加步枪都不是，最多是大刀加长矛，把两者放在一起比较是不平等的。最近若干年，票房成了衡量电影的唯一标准，但儿童电影不能仅仅用票房来衡量，因为它要对儿童的一生负责任，不能胡搞乱来。”以儿童电影出道的冯小宁近几年没再触碰这个题材，他说，自己还在为生死存亡而挣扎，先把生存完成了，才能再考虑公益，“我肯定还会再拍儿童片的。”
国产儿童电影缺了什么？“我们有些创作者对儿童电影的认识与国际严重脱轨。”北京电影学院孟中老师分析说，“国外儿童片里的儿童都是我们常说的‘坏孩子’，是调皮捣蛋的，而我们的电影往往都把儿童设置为循规蹈矩的好孩子，其实这是违背儿童天性的，因为儿童天然是可以犯错误的。儿童电影应该呵护儿童个性的发展。此外，在现在这个信息时代，儿童和成人已经站在了同一个起跑线上，而大部分国产儿童电影仍然是‘捂着眼睛、盖着耳朵’。编导在电影里展示的是成人希望让孩子看到的世界，过于纯洁，和真实生活严重脱节。”
说教痕迹太重也一直让国产儿童电影备受诟病。小观众常常抱怨，“在学校受老师教育，回家受家长教育，好不容易看场电影还要被教育。”对此，孟中认为，儿童电影想要吸引孩子走进影院，娱乐应该是第一位的，教育意义则应隐含其中，不能浮在表层。
侯克明分析，“儿童电影现在有两类，一类是关于孩子的，也就是成年人发现了儿童领域的问题，呼吁社会关注，比如留守儿童、儿童教育等问题，这些片子社会责任感很强，但不一定适合孩子看。还有一类是为了孩子而拍摄的，充满童趣童心的，我们缺少的是这一类电影。”
“现在的儿童已经不是我们当年的儿童了。”黄军认为儿童电影除了要有爱心、童心，更要有“平等心”，不能把儿童电影看做小儿科，而是要让孩子们在影片中感受到“心灵完全的自由”，“我认为现在再提‘儿童电影’的概念已经有点落伍了，应该用‘家庭电影’的概念取代它，这样才能打开市场。”孟中也认为儿童电影不应仅仅面对儿童，“儿童电影应该是成人和儿童的对话，不是家长陪孩子看电影，而是家长和孩子一起看，其实成年人是非常爱看儿童电影的，因为童年是每个人最宝贵的精神家园。”
其实，除创作问题，缺少营销和宣传也让国产儿童电影很难引起市场的关注。连续三年，《喜羊羊与灰太狼》系列电影都在春节档赚得盆满钵满，虽然这部电影从艺术创作角度来看并不是十分出色，但借着电视的热度、依靠成功的运作，它还是获得了票房的巨大成功。但是，除了“喜羊羊”，我们几乎举不出第二个这样的例子。明天就是六一儿童节了，各大影院都把《功夫熊猫2》的海报放在了最显眼的位置，而儿影厂的新片《守护童年》仅在星美院线独家上映，知者寥寥。孩子们的这个“六一”，又该交给谁来“守护”呢？
光明日报：中国儿童电影如何走出困局？
《怪物史莱克》剧照
在儿童电影《守护童年》看片会上，儿童电影制片厂厂长江平反复叮嘱媒体，千万不要提这部电影是儿童片，否则，发行就更难了!
这样的叮嘱，让人格外辛酸。文艺作品连自己姓什么叫什么都不敢说，可以想象今天儿童电影的市场状况。在“六一”国际儿童节到来之际，在中国儿童电影制片厂喜迎成立30周年之际，儿童电影如何融入主流电影市场、如何进入良性循环的话题，再次被人们关注和提及。
A儿童食品、儿童服装、儿童图书，关于孩子的一切都格外赚钱，而儿童电影怎么就不能
儿童电影真的没有市场吗？理论上的测算会让人感到恰恰相反。以我国有2亿3千多万少年儿童计算，如果每个孩子每个月看一场电影，票房就能达到30亿元，除去制片方的分成，还有近10亿元，分摊到每部影片，就意味着7000多万元的利润。如此说来，儿童电影有着巨大的市场前景。然而，与这样广阔的市场大相径庭，儿童影片几乎都是赔本赚吆喝。影片的出路不外乎两条，一是拍完后找个学校象征性地放一场，然后搁置起来，等待日后在电视台露面的机会；再有就是靠得奖获取政府部门津贴，得到实惠的投资回报。这样的状况一直持续着。
儿童片真的没人看吗？《守护童年》在深圳和北京的首映，现场观众反映热烈。孩子和家长们一起经历了小主人公的成长，对片中的女警察充满敬意。影片放映完，观众的掌声热烈，很多人沉浸其中不愿离席。
不仅是新片，不少前些年拍的优秀儿童电影，在每年的儿童节或者暑期被拿出来放映时，也都效果不错。据统计，儿童电影在国外的获奖数量一直名列前茅，有的甚至同时可以在几个国际电影节上拿奖。尽管如此，国产优秀儿童片却难以和小观众们见面，它们只能“六一”节偶然出场，或者是某个专题活动中稍微亮一亮相，大多数在制作完成后都被丢弃在仓库中睡觉。
为什么儿童片会有行无市？著名电影剧作家赵葆华认为:这是因为市场没有进入良性循环。儿童通常没有独立购买的能力，需要组织观看，所以没有形成真正的买方。况且，儿童片大都是低成本，难以吸引创作力量，做不到和大制作影片相抗衡。试想，发行商们连商业片都排不过来档期，怎么能冒险让儿童片进入院线呢？
B不论儿童电影的创作思维方式如何变化，对主流价值观的明确弘扬，对真善美和假恶丑的价值判定，都是不能改变的
一位家长曾对记者提起，看央视黄金时间播出的一部动画片，一个富家子弟带着小伙伴们去冒险，乘坐着热气球飞上了天空，发生了危险，是这个富家孩子的管家及时救助，让孩子们转危为安，小伙伴们打算表示感谢时，这个富家孩子居然轻描淡写地说:这就是他的工作，他应该的，我要出了事儿，他会没饭碗的。作为创作者，也没有借另外几个孩子之口对这样的处理表示出不满，也没有对这样的言论加以纠正，这反映了创作者的态度。还有一部电影，写孩子有一个疯妈妈，疯妈妈一个晚上都没有回来，孩子知道了，非但不着急还坦然入睡。这样没有是非标准的状况，是近年来创作中频繁出现的、并未引起足够重视的问题。
一位多次参加儿童片评奖的评委透露说，儿童电影的确存在着善恶标准不清晰的状况:《小英雄雨来》被拍成电影，曾让人很期待。可这部电影开篇写了日本侵略者进入村庄之后对群众的迷惑之词，在日本兵的演讲中，大多讲所谓的友善和平，但对日本法西斯侵略者的暴行却没有重点表现。而描写以雨来为代表的一群孩子却是极尽能事给日本鬼子捣乱，本来是抗日小英雄，经这部电影的表现，就这样被异化为几个顽劣儿童的故事……这显然不符合历史，违背事实，这样的“创新”就是混淆是非。
C《小兵张嘎》、《红孩子》、《闪闪的红星》伴随了前辈们的童年。如今，面对《哈里·波特》的魔法世界和《玩具总动员》、《怪物史莱克》的“电玩时代”，我们的创作者无论如何都要从传统的创作模式中挣脱出来了
很多艺术家抱怨，儿童片没有多大投资，技术上难以达到效果，质量无法保障。既然在电脑高科技上无法和人家比拼，是不是能在想像力上下点功夫，能从故事讲述的角度上想想办法。儿童作家的思路大都停留在过去的年代，他们习惯了《黑猫警长》的思维模式，猫一定是正面英雄，无名鼠辈当然是反面教材。可是，美国电影《精灵鼠小弟》不是受到了孩子们的喜爱吗？
中影动画集团公司总经理黄军分析说，很多为孩子拍的电影，其实并不适合孩子观看，比如《空巢的孩子》，这部电影构思很不错，也有时代印记，它以留守儿童为视点来向大人们诉说，里面的孩子分别叫做北京、上海、南京、青岛、四川等等，父母在什么地方打工，他们就叫什么，都是这样的代号，影片的表现形式也不可谓不丰富，但是这部让大人忍不住唏嘘落泪的片子,对于好动的孩子来说却显得太沉重了。影片散文化的表达，深情而忧伤的诉说，对于留守儿童的心智状况、基础教育等社会话题的探究，都是孩子无法理解的。还有，儿童片《我坚强的小船》、《5·12汶川不相信眼泪》、《缘来是爱》、《滚拉拉的枪》、《茶壶》,在艺术上都很有追求并达到了一定的高度,在这些影片中儿童都是主角,但遗憾的是它们不能算给儿童看的儿童片。
《白雪公主》、《灰姑娘》这样的迪斯尼动画片多少年来都是经典，它的衍生产品到现在还在大卖。这是为什么？还是创作观念问题，是想像力的问题。白雪公主和灰姑娘都是孤儿，都是我们所谓的苦情戏中的主人公，可是，这些影片的表达方式却是乐观向上的，对人生充满美好的希望，认定梦想会实现，影片积极的人生态度，乐观的生活方式，同样能感染成年人。总体上说，我们的儿童电影创新的力度还不够，好作品还是太少。
D变“让电影走进校园”为“让儿童走进影院”，才是儿童电影发展的长久之计
儿童电影如何融入主流市场，也是被讨论过很多年的，政府也想了不少办法，很多的相关政策也在这几年陆续出台:扶持国产动画基地、设立儿童电影专项资金，校园电影院线也已颇具规模:“中影校园电影院线”跨省组建成功之后，“上海市电影教育院线”在上海创立，“中春雨电影发行网”的启动更是为了集中发行优势。电影院线都对青少年观众场次降低了票价。通过电视、网络、校园院线等绿色通道，通过广电总局联合教育部等组建的电影大篷车的广泛传播，有报道说，田间地头的孩子也能看电影了……尽管如此，儿童片找不到市场、没有政府撑腰的儿童电影几乎没有活路，仍然是不争的事实。
在很多国家，没有儿童片这一单独片种，而是对影片进行分级。在我国，电影不分级，也有专门的儿童电影制片厂，可是，儿童电影制片厂在市场大潮的冲击下，已经岌岌可危，江平厂长几乎是在做一个人的长跑。由江平厂长亲自导演的儿童片《寻找成龙》也在市场上做了一些探索，取得了1800万的票房，其中的多位明星都是友情帮忙的。他制片的《守护童年》也是靠主创们的敬业，才赢得了观众的好评。但这难以改变儿童片的整体趋势。
令人欣慰的是，这种情况正在改善。随着政策力度的加大，目前有不少民营机构加入儿童电影，儿童电影数量逐年上升。
江平认为，儿童电影不应是一日游,而应该纳入管理部门的通盘考虑,能不能让孩子们每月看一次儿童电影,让优秀儿童电影能够和他们见面，至关重要。
对此，黄军非常认同。他说，儿童电影不缺数量，而是质量有待于提高。应该呼吁创作者要以“爱心、童心、平等心”三心统一的姿态去拍儿童片。时代在发展，今日的儿童不同于往日儿童，明日的儿童亦不同于今日儿童。艺术家要与时俱进，研究新的课题，寻找新的出路。我们不要指望把儿童电影推向校园，而是要变“让电影走进校园”为“让儿童走进影院”。
一直以来，在商家眼中，“孩子的钱是最好赚的”。可是为什么到了儿童电影领域，商业上的经验都不好使了呢？这值得我们深思。毕竟这是一片等待开发的沃土，在未来的发展中，儿童电影一定能成为支撑票房的新生力量。
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