林超贤是香港电影工业里出身的一位典型导演，他从片场杂工、导演助理做起，80年代担任陈嘉上的副导演，90年代末开始独立执导影片。如今48岁的林超贤，已经成为香港类型片导演的生力军，在最近5、6年时间里，捧出了影帝张家辉，拍出了《证人》、《线人》、《激战》等多部口碑不俗的港片。

《激战》已于8月16日全国公映，首周票房即宣告突破5000万，很多观众反馈这是近期最令人振奋的热血动作片。过去的几年林超贤一直专注于警匪片领域，片中的枪战动作场面以惨烈著称。《激战》一改过往的血腥暴力，以温情和励志来打动观众，但是影片煽情尺度控制得当，再加上张家辉炉火纯青的表演，影片此次显然收获了票房与口碑的双赢。

林超贤和很多同行一样，经历了香港电影近30年来的起伏。上个世纪80年代初入行，1997年执导了自己的第一部作品《G4特工》，2004年的作品《冲锋陷阵》开始在内地大规模公映。一开始进入内地市场，林超贤也显得有些茫然，他不知道该如何应对电影局的审查意见，他只能抱着试水的心态来拍片，所以就有了2007年动画电影《闪闪的红星》问世。

《证人》是林超贤电影生涯的一个转折点，影片不仅票房不俗，而且在两岸三地都收获好评，这部作品也标志着林超贤开始形成自己的电影风格，他的电影开始倾向于创作阳刚味十足的男人大戏，他电影中的人物一出场往往都经历过极端挫败的人生，在不断的冲突与磨合中开始恢复并走出阴影，从《证人》到《火龙对决》、再到《线人》莫不如此。

2012年上映的《逆战》对于林超贤来说是一个很大的机遇，这部号称过亿投资的电影堪称国际化的制作。但过于强调场面的重要性，而忽视了故事情节，导致影片在主要票仓中国内地收入仅1.2亿，林超贤也坦言这部片他发挥不好。所以他下一部作品选择了逆境求胜的格斗片《激战》，或许他也是想通过这部影片重新找到自己喜爱和擅长的故事，并将其发挥到极致。

导演林超贤认为拍摄《激战》是一个很享受的过程

【“拍《激战》是个人情感的享受”】

：这次《激战》的场面实际上没有《逆战》那么大，拍大场面和拍小场面作为导演会不会有不同的感受？

林超贤：当然很不一样。因为大场面的细要想很多事情，怎么配合风格比较大的，想法不一样，会比较多想一些场面上的调度。但是拍《激战》是一种很个人的情感的享受，想得比较轻松一点。警匪片的节奏是很不一样的，你要放太多情感戏的话，就要考虑到和可能对观众看节奏上是不一样的节奏。观众比较容易接受警匪片快节奏且有紧张感，所以我很难发挥。

：《激战》这个片子您筹备了多久？

林超贤：这个概念已经五年多了，我是看到一个纪录片，看到那个小孩去训练，去打泰拳。从他9岁拍到15岁，他拿冠军，就是拍他中间一段时间付出了很多很多，饭都没得吃，最后他赢了冠军，他一家十个人在很远的乡下跑出来。他们家很穷，有去他家拍，家徒四壁的那种穷困，结果他一个人赢了，他们一家人就都有饭吃，那时候我就很感动。

：您怎么看待MMA这个赛事？拍摄时有请MMA的选手参与动作设计吗？

林超贤：确实我以前很喜欢看那些比赛。第一次看的感觉就是很残酷，一直打，打到对手停，那种感觉挺凶的。但是再看得多以后，你就会看到其实它里面很多技巧。这次拍《激战》，我找了一个MMA的师傅来当顾问，所以里面所有的他们打的东西，都是跟这个顾问的真实来指导的，不是一般我们拍电影那种武行的指导和套招。

：这个电影实际上说白了是男人的故事，那么您在创作的时候，是想通过人物表达什么？

林超贤：片中彭于晏和很多年轻人一样，在生活的方向上不知自己应该怎么走下去。因为他自己出生在这个家庭，但是从来没有机会给他空闲去想自己应该做什么事情，因为他一出来就是他爸爸很有钱，他爸爸安排很多东西。所以他从来没有想过，但是他也不想走那种，一整天都是在花老爸的钱就过下去，只是去走自己想走的一条路。

【“与张家辉合作是一种缘分”】

张家辉属于大器晚成型的演员，在林超贤电影《证人》中实现影帝梦想

【“与张家辉合作是一种缘分”】：这次的《激战》和之后的《魔警》都是和张家辉合作的，张家辉哪一点打动您来找他来演戏？

林超贤：在2001年已经认识张家辉了。对他的感觉就是，因为拍那个戏是一个疯狂喜剧，对我来说喜剧的演员应该是很爱玩，在演的时候也是要有一种玩的表现。结果我碰到张家辉不是，他不是这样的。其实对我来说他演喜剧，不管你们在屏幕上看到他怎么演，他演喜剧跟演很沉重的戏心态都是一样的。

家辉很认真去想，一场戏应该怎么演，应该要有什么东西，自己的造型应该怎么样。他每部电影都很用心去演，对我来说他很不一样，他是一位可塑性超强的演员。所以后来我们合作的《证人》让他拿到香港电影金像奖影帝，我并不感到意外。

：所以您从一开始就对张家辉印象深刻，您如何看待双方的合作？

林超贤：合作也是一种缘分吧。因为当时他刚好签到英皇，我还没有拍他的时候，他刚签到英皇的时候，他是唱歌的。他要拍一个MTV，突然就打给我，你可不可以帮我拍一个MTV，我说没问题，帮你拍。就从那时候开始，大家比较更多的走在一起。刚好也是我准备在英皇拍一个电影，所以就聊起来了，这是一种缘分。

：从《证人》到《魔警》你们的合作已经是四个片了，这几年里，您从导演的角度来看，张家辉有没有发生一些变化？

林超贤：他是一个不停需要一种存在感的那种人。有些演员可能一直在拍戏，可以一模一样，他不会去想，没问题，有人看我就可以继续演。但是家辉不是，他对演出的存在的感觉，要观众对他存在在这个电影里，他特别看待这种事情。只是他要观众看到他那种在演戏的力量。

【“香港电影现场拍戏是疯狂的”】

香港电影的拍摄进度一向以高效、快速著称

【“香港电影现场拍戏是疯狂的”】

：香港电影从黄金时代开始到现在，可能就是有很强烈的一种师承关系，像您和陈嘉上导演这样，您觉得这种师承关系对导演帮助大吗？

林超贤：现在好像这种比较少。现在很多年轻人都可以自己写剧本，自己拿一个DV去拍，自己对自己的练习比较多。以前没有这么多渠道的时候，你就一定要去找一个人去学习来带你，所以现在我觉得时代不一样了。我现在也没有带徒弟，因为现在很难找人和你学技术，以前我们有一种傻的劲，跟着师傅不停地学习，但现在的年轻人很难有耐心去花几年的时间来进行沉淀。

：美国电影学者叫大卫·波德维尔，他曾经评价过香港电影是“尽皆过火，尽是癫狂”。如果让您简单的形容一下您印象里的香港电影，您会怎么样形容？

林超贤：他后面一句很好，“癫狂”，我也会这样形容。以前香港的电影很奇怪的，你看外国的电影它是用一个桥段一个电影，现在一个电影里可能有七八个不一样的桥段放在里面，就是那种思考是很不传统的。所以香港电影表现形式是疯狂的，还有一点在现场拍戏也是疯狂的。

现场拍摄节奏变得很快，我们都去过很多地方拍戏，很多外国的地方的人都很难习惯香港人的拍戏节奏，并且我们经常会变。一碰到一些事情我们马上就应变，不等你去想怎么解决，我们觉得变是最快的解决。等你解决的时候可能你最后浪费了我很多时间，解决不了就浪费的很多时间，我比你更快我就进行变通。

：现在拍《激战》的时候，包括您近期几个片子的时候还会这样有各种变数吗？

林超贤：《激战》在澳门拍的，澳门拍电影是要拿拍摄的批文的。当地政府给你批文，然后就可以在澳门拍戏，我们的批文给人家弄，拍了差不多一个星期，但是批文却出了问题。

因为当时我们找了一个制作人，他有一家制作公司。澳门只有两家制作公司，其中一家看起来比较有经验，就找了这一家。但这家公司做不了的事情，于是我们自己人来做。结果这就公司就不满意了，最后他们就弄掉我们那个批文。电影才开始拍了几天，所有剧组的人来了，老板投了钱了，怎么办？很危险。所幸后来另外找公司将批文办好了。

【“创作上不知该怎么配合电影局”】

林超贤坦言进入内地市场后也经历了很长一段时间的磨合

【“创作上不知该怎么配合电影局”】

：2013年正好也是CAPA签订的第十年，您觉得这十年香港电影有什么明显的变化？

林超贤：这十年都蛮长时间，大家都不知道方向应该怎么走，老实说，我创作上最初不知道应该怎么走去配合所谓电影局的要求。可能电影局也不一定知道应该怎么配合香港电影人，因为也是刚开始。所以其实用十年的时间来磨合，对很多人来说是一段蛮辛苦的时间。到现在我觉得现在双方的沟通更顺畅了，方向应该怎么配合，在配合的同时也可以平衡自己的创作，我觉得现在大家比较拿捏的准确一点。

：这十年香港导演他们会普遍的提到一个问题，就是两岸在文化上的一些差异，您拍片时有遇到文化上差异的问题吗？

林超贤：这应该不算是一个问题。因为你的电影每个地方去看不一样，你应该去找什么跟观众沟通，每一个地方都不一样。但是要是好看的电影，哪个地方的观众看都不会问题。有些影片确实会有观众理解上的差异，但这个是应该有的问题，因为每个地方的人价值观都会不一样的，所以就是要看你自己怎么去解决这个问题，让你的影片在各地的接受度更高。

：像您的拍摄技术上，包括叙事方式上都特别接近于好莱坞电影，有没有想过去好莱坞发展？

林超贤：不是没想去，是去不了。当然我作为做电影的，当然想去看见识一下，我的心态是想去参与一下，有机会上我去拍，我当然就会去拍，看人家怎么处理拍摄中的各种问题。但不是一直呆在好莱坞，只是想要看一下人家的工作方式，学一些实际的东西吧。

：张家辉自己也在尝试做导演了，这方面有考虑过做他的师傅吗？

林超贤：没有啦，刚才我说我不带徒弟的，家辉也是一样的，每一个人都有自己的想法，最重要的是你要表达想法的时候要贯彻始终。所以很难跟他讲，拍一部电影应该是怎么怎么样，他自己拍了电影这么久，虽然没当导演，但是他见过这么多导演，他应该很清楚了。

【“我电影中的人生观是残酷的”】

人物惨烈的命运是林超贤作品最显著的特征

【“我电影中的人生观是残酷的”】

：我知道您以前入行的时候，带您做导演的师傅是陈嘉上导演，从陈嘉上导演身上您学到最多的是什么？ 林超贤：一种态度。我觉得反而从技巧上没有，一点都没有，反而从态度上是影响最深的。因为我经历的电影，我去电影圈工作的时候，给我的印象其实不太好。直到我碰到陈嘉上，因为他们是比较学院派的，他们跟人沟通的感觉很不一样，因为认识了陈嘉上，才坚定了我做电影的信念。：有一些导演虽然自己是导演，但是他们心中还有一个导演的偶像。就是那个导演指引着我去拍电影，您心中有没有这样的导演前辈？ 林超贤：可能我这种不是吧。因为我是从底层开始做，每一个阶段对我来说都是一个工作，我做好了一个工作。我不是发那种导演梦的那种，真的，我们以前没有，我不知道别人。香港导演我喜欢林岭东，只是拍电影的时候，想的时候，突然我一想，如果是林岭东想一场戏他会怎么样。

：相对于比较沉重的题材，以前您还拍过像《江湖告急》这种就是比较喜剧范，这种创作心态的转变是最近这些年开始有的吗？ 林超贤：应该在2005年左右吧。因为我拍了《重案黐孖Gun》（内地名为《冲锋陷阵》），郭富城跟陈奕迅主演的。一开始的时候不是想拍喜剧的，但是投资方说要换一种喜剧的感觉在里面。结果就做了那个戏，就觉得我自己好像做这件事情不够坚定了。开始就想停一停，跟自己重新沟通一次,停了好像两年三年没有拍戏。

：您的电影里，好像您特别喜欢把这些角色搞得特别惨，包括这次《激战》里面也是，张家辉被置之死地而后生，这是您在创作中形成的风格吗？

林超贤：这个其实是我的一种人生观吧。我觉得世界是残酷的，我们生存在一个很残酷的世界里，我们去冲，在这个世界里冲的时候怎么不会碰到残酷，每一个人都在残酷里洗礼。洗礼完以后才能走到人生新的境界，这个是我对一种人生观的看法，现实并且残酷的。