五部提名影片的服装造型均为奥斯卡最为钟爱的”复古“风

一部电影中服装造型究竟有多重要？对此，著名服装设计师Joanna Johnston曾说过：“如果在看电影时完全忽略掉服装本身，我觉得就是最完美的设计。”原汁原味的配合角色所处的时代背景以及个性特征，让角色表现更加丰满真实，是好的服装设计的要素。

奥斯卡服装设计奖项比的绝对不是单纯的谁看起来更美，从演员表现到时代特点细节展现缺一不可。但要说到历年来的最佳服装设计奖，奥斯卡明显更加青睐历史类的服装设计。繁琐、华丽以及鲜明的复古风情，除了能够吸引观众眼球，也最考验设计师的功力。相对而言现代风格的服装设计会赢面较小，只能在影片中看到的服装有别于日常生活中能够出现的服装，这也是复古题材的优势所在。但对于复古风而言，并非是单纯的复制旧日时光，服装设计本身还需要有亮点和革新。而造型本身必须具备视觉带来的穿透力和感染力——这才是奥斯卡的获胜之道。

纵观本次奥斯卡五部最佳服装设计提名影片：《一代宗师》、《了不起的盖茨比》、《为奴十二年》、《看不见的女人》、《美国骗局》，就会发现本次的所有提名影片全部具备“复古”元素。无论是《一代宗师》的民国风情，《为奴十二年》的黑奴时代，《了不起的盖茨比》的爵士时代，《美国骗局》的上世纪70年代末期还是《看不见的女人》的英伦19世纪中期风格，都带领观众回到了和现代社会不同的别处，从服装设计师精致而创新的设计中，感受电影创造的时光逆转。

※爵士时代的浮华与幻梦---《了不起的盖茨比》※

※想象中的历史还原----《为奴十二年》※

※狄更斯的世界----《看不见的女人》※

※勇敢者的冒险----《美国骗局》※

※民国风流----《一代宗师》※

爵士时代的浮华与幻梦----《了不起的盖茨比》

服装设计：缪西娅·普拉达（Miuccia Prada）、凯瑟琳·马丁（Catherine Martin）

重工钉珠，亮片的修身纱裙搭配各种头饰是这一时期的经典造型

爵士时代（Jazz Age）是整部电影服装设计的精神内核。设计师一直贯彻着：“讲述的虽然是发生在1920年代纽约的故事，但我希望触碰到现代观众的情感点与思维”的理念。凯瑟琳·马丁从历史资料中找寻其现代性，并给与重新解读。而1920年恰好是一个涌现大量现代时装的年代。在这一时期，女性去掉裙撑、放低腰线，更加自由的展现自己；单肩和短裙也在此时出现。而钉珠、亮片、头巾等元素则具有浓厚的上世纪20年代特征。

设计师为电影打造了40多套风格独特的Miu Miu和Prada鸡尾酒礼服和晚礼服高级定制。这些连衣裙采用了明亮的荧光色金属质感面料、亮片装饰、真丝塔夫绸、染色毛皮以及天鹅绒，搭配上梦幻般的帽子、鞋履和配饰，既充满历史感，又极具现代气质，无一部勾起人们对于上世纪20年代美国东岸上流社会奢靡生活的回忆。

源自于1920年时代的Tiffany头饰设计稿及作为影片灵魂象征的雏菊图案

除了服装之外，珠宝也是人物造型的重要构成。雏菊图案的珠宝贯穿始终，在女主角黛西的手腕、发间以至于男主角盖茨比的戒指上都有体现。黛西名字的含义正是“雏菊”，同时具有纯洁的寓意，正是对于黛西本人期待成为的“美丽而愚蠢的小女孩”的最好诠释。而在原著中对于珠宝的魔力也有多处着墨，比如书中黛西的丈夫正是凭借“婚礼前一天给了黛西一串价值35万美元的珍珠项链”而毁灭了曾经至死不渝的爱情。影片的珠宝合作方是Tiffany。事实上在影片本身所处的时代，也正是Tiffany的生意在纽约急速增长的时代，原著作者菲茨杰拉德本人就是Tiffany在那个年代的客人，对于那个时代的珠宝设计，Tiffany具有相当的发言权，一些珠宝设计灵感就来自当年的手稿。

袖扣和烟杆是这个造型的点睛之笔剧中的男装主要来自男装Brooks Brothers，这个有200多年历史的美式style的缔造者是历代美国总统的御用，林肯、罗斯福、肯尼迪都曾经穿着其出品的套装。用这个品牌来塑造一夜爆发后的盖茨比来展现美国梦是最好不过的角色诠释。单针车缝的衬衫、100支双股面料的三件套，都带着浓厚的上世纪20年代风情。

想象中的历史还原----《为奴十二年》

想象中的历史还原----《为奴十二年》

服装设计：帕特丽夏·诺里斯（Patricia Norris）

在缺乏具体图片文献的基础上通过文字资料挖掘的再创造展现了影片风貌

故事的发生时期并没有相机，只能通过文字去了解当时的风貌。而且因为讲述的是19世纪中期美国农场的故事，也鲜有画作有相关的详细描绘，仅有几张由白人画家所绘制的描述“快乐的黑奴”的不那么真实的版画可以作为依据。但设计者并没有因此气馁，作为一部以真实经历改编的黑奴电影，服装设计需要越真实越贴近那个时代生活越好。于是在缺乏资料的情况下设计师开始了基于真实的想象。

温度、湿度、土壤、角色身份，年代，是设计师在做设计前反复考虑的；这几个要素之间必须要用合理的服装来展示逻辑性来诠释。“奴隶被带到这片大陆上是赤裸的，因为奴隶贩子想要摧毁能够链接到过去的一切。所以必须弄清楚哪里可以得到给奴隶的衣服，是什么样的衣服。而设想中的主人公只有很少的几件衣服，他将穿着他们超过十年，并且在烈日下进行高强度的体力劳动。那么服装上的污秽、汗渍以至于反复水洗后才能具备的天然的年代感都成为人物塑造中必不可少的一部分。为了让服装更贴合人物身份，也从不熨烫，使之具有褶皱。” 诺里斯谈及人物衣着最初的灵感时如此说道。考虑到主人公的奴隶身份，大部分的服装是符合当时经济条件的简单棉质套装。

对于种植园主的塑造则更多基于同期欧洲大陆的服装特征

另一方面，种植园主的服装设计就相对容易了许多。设计师基于1850年的潮流，参考了在那时候出现在早期时尚杂志中的造型，比如方头皮鞋。种植园主的造型使用了从意大利进口的靴子和皮靴，来自伦敦的布料，以及一些来自英国的的复古单品，也体现了那一时代白人阶层的国际化倾向。因为电影要求闪回故事发生时代的20到30年之前， 1850年前的古董服装很少留存，所以绝大部分的设计仍然需要手工完成。已经82岁高龄的设计师认为这次的服装设计不亚于一次历史探寻之旅。

狄更斯的世界----《看不见的女人》

狄更斯的世界----《看不见的女人》

服装设计：迈克尔·奥康纳（Michael O'Connor）

设计的原点是以狄更斯会喜欢什么样的女性为出发点

曾在81届奥斯卡凭借《公爵夫人》获得最佳服装设计奖的迈克尔·奥康纳在《看不见的女人》中设计狄更斯时代的服装无疑是驾轻就熟。在通常情况下，出于美学上的考虑，复古服装的设计是以1870年以后为基准，因为那个时代的风格更加优雅和精致。但本作着眼于真实的1850年，哪怕那个时代在服饰上有些现在看起来古怪甚至极端的装饰元素。

为了更加理解狄更斯所处的时代和其文学审美意象，除了通读狄更斯的作品之外，设计师多次前往伦敦的各大博物馆（尤其是维多利亚及阿尔伯特博物馆）揣摩那个时代的画作。其灵感的源泉来自于威廉·鲍威尔·弗里思（William Powell Frith）不朽的名作《The Derby Day》。“塑造的角色是以狄更斯对女性的欣赏角度来思考的，他喜欢女性娇小，柔和，天真浪漫。蝴蝶结，缎带，花边，是那个时代的经典元素。”迈克尔·奥康纳如此说。而裙撑在这个时代也有所变化，硬挺的衬布裙撑塑造出了更轻盈的女性倾向。而苯胺染料的使用也使得织物的颜色更加生动活泼。为了塑造狄更斯情人和妻子的不同，情人更多的是以狄更斯喜爱的粉白和粉绿这样柔和的裙装形象出现，塑造少女的轻盈脆弱感，而妻子则以厚重冷硬的深色系来展现一个中年妇人的沉重。

在设计上一直尊崇狄更斯所钟爱的粉色系风格塑造少女感

也是在这一时期，男性开始注重个人风格；主要通过怀表链，袖口和选择作为领结的丝绸来塑造。胡子和发型也是个人风格的重要辅助。三件套西装在这一时间出现，取代了旧有的西服套装，唯一没有改变的是象征那个时代审美的蝴蝶领结。

勇敢者的冒险----《美国骗局》

勇敢者的冒险----《美国骗局》

服装设计：迈克尔·威尔金森(Michael Wilkinson)

性感、优雅、粗俗、华丽、狂野各种元素糅合在一起才是《美国骗局》

本片服装设计的来源高雅与低俗并存，全方位的涵盖了上世纪70年代美国社会的情况。不仅有那一时期的《花花公子》和《VOGUE》杂志，《大西洋城》和《好家伙》这样的影视作品，艾伦·坦能鲍姆(Allan Tannenbaum)等摄影师拍摄的有影响力的社会纪录片，还包括杰瑞·霍尔(Jerry Hall)和休·海夫纳(Hugh Hefner)、比安卡·贾格尔(Bianca Jagger)和菲·唐纳薇(Faye Dunaway)这些当时潮流先锋的影响。当然，还有具有70年代代表性的合成面料们，尼龙和涤纶。

但设计师并没有局限于那个年代，考虑到《美国骗局》的情节，片中的人物在不断的变换身份，服装是骗局的一部分。“他们想变成谁，就穿成那个人的样子。这些角色在扮演新的角色。”设计师如此说道。为了和影片充满活力的基调相符合，他摒弃了70年代的代表色褐色，在色彩的上的选择更多以彩色以及钢铁质感的金属色调为主，意图捕捉那个年代的勇气、汗水与焦躁不安。

虽然涤纶和尼龙是那个时代的代表面料，但设计师大胆的使用了皮草、天鹅绒、丝绸等来展现人物风采。衣服面料的改变也象征了人物内心世界的变化：比如布拉德利·库珀扮演的里奇·迪马索（Richie DiMaso，一位美国联邦调查局探员）一开始穿的是不合身的涤纶西服和尼龙衬衣，后期则变成了软皮夹克、三件套毛呢西服和丝绸衬衣。

艾米·亚当斯这身绿色深V连衣裙是设计师的得意之作

上世纪70年代也是美国女人空前自由的时代：更少内衣，更少支撑，还有大胆、流线形的裁剪。在迈克尔·威尔金森的解读中，艾米·亚当斯扮演的女主人公西德妮不断在超级自信和极端脆弱间徘徊，她穿低胸紧身服装实际上是在冒险，孤立无援地面对世界。设计师在这里大量使用侯司顿(Halston)、古驰(Gucci)、黛安·冯·芙丝汀宝(Diane Von Furstenberg)、克里斯汀·迪奥(Christian Dior)和奥西·克拉克(Ossie Clark)这些名家的古董设计，把强悍、引人注目的线条与柔软、性感的面料结合起来。“不管什么体裁，不管哪个年代的故事，我的设计方法都是一样的。我采用相同的手段——剪裁，面料，色彩和褶皱——来帮助讲述这个故事，阐明人物的内心生活。” 迈克尔·威尔金森对于自己的设计如此理解。

民国风流----《一代宗师》民国风流----《一代宗师》服装设计：张叔平

影片年代集中在上世纪30年代前后的上海。设计师旨在向包括好莱坞在内的全球观众展现一个真实的民国时代。从布料到服饰的每一个细节，包括鞋子，都精致而典雅。季节，地域，人物身份和场景都被考虑在内，和服装紧密的结合在一起，更好的展现人物性格，衬托影片气氛。

在电影中张叔平使用了深深浅浅的黑色和暗色来配合影片的基调，尼龙，羊毛，丝绸，这些不同材质的面料展现出了层次感和呼吸的韵律。剧中的每一件旗袍都花费了大量的时间手工缝制，包括配套的鞋子以及旗袍滚边都一丝不苟。比如在南方的夏天与之搭配的就是轻便的布鞋，而在寒冷的北方则使用了里面裹毛的皮靴。

数组巧手的裁缝负责将张叔平的构想变为现实，比如有一组专门的裁缝花费了一年半的时间制作了一百二十套在妓院场景内使用的面料，因为上面镶嵌了大量的钉珠以及刺绣图案的缝制。

张叔平本人最满意的是章子怡饰演的宫二穿着的那件黑色羊毛斗篷。因为演员本身是一个很娇小的人，所以需要更有气场的服装让她看起来更有力量。值得一提的是这件斗篷的华丽皮领是一件古董，是叶问先生的第一任妻子在家庭合影中曾经穿过的，而斗篷则是剧组自己制作的，这也成为了过去和现在的灵魂连接。张叔平为这部电影购入了大量的古董服饰，主要来自于EBAY以及别的一些地方。但其中有些东西无法全部使用因为状态相当糟糕，所以他的方式一般是选取还可以使用的部分然后自行制作其余部分以配合影片想要的风格。

对于自己的设计，张叔平坦言：“当为一部电影开始做设计时，脑海中无时无刻会想到这部电影。看到任何东西打动我的，都会考虑是不是使用用到电影中。永远要清楚电影中的场景，和你应该做得事，然后仔细的选择面料和做不同尺寸服装的风格。为同一个造型预备7-10件服装是常有的事。”影片想要表达的优雅沉静的民国风流，通过张叔平的服装鲜明的展现了出来。

除了五部提名影片，《华尔街之狼》，《蓝色茉莉》，《饥饿游戏2》同样有出色的服装设计，总体是复古风劲吹的一年。最终《了不起的盖茨比》没有悬念的摘得了本届的最佳服装设计奖项。