"我们不想贴上香港导演的标签"
2015-01-22 08:16:29 来源：时光网
《暴走神探》导演罗卓瑶、编剧方令正夫妇 香港导演罗卓瑶和编剧方令正是一对夫妻档，两人最新合作的影片《暴走神探》刚刚在中国内地上映，这也是罗卓瑶导演继2010年的《如梦》之后再度进军内地电影市场。与《如梦》文艺的风格完全不同，阮经天、杨子姗、周冬雨主演的《暴走神探》完全是一部商业片，外界都认为这是导演的转型之作，但是她却不这么认为，她觉得不应该给电影那么多条条框框的束缚。
罗卓瑶导演出生在澳门、成长于香港、之后求学于英国。编剧方令正的人生经历和罗卓瑶类似，他也在英国求学，回到香港后也曾担任导演，执导过《川岛芳子》等名作。两人结婚以后，方令正的工作重心转移到给罗卓瑶做编剧之上，两人也成为香港影坛的一段佳话。
因为罗卓瑶导演的留学经历，所以她的作品中时常会以海外华人/留学生为主角，她的代表作《爱在他乡的季节》就是讲述一对中国大陆夫妻出国留学的故事，影片为罗卓瑶摘取第10届香港电影金像奖最佳影片、最佳导演大奖。
但是《暴走神探》不再以海外华人的视角来讲故事了，阮经天饰演的主角范如一是一名上海滩巡捕房的侦探，这是一个非常传统的中国青年，时不时还会背诵徐志摩和郁达夫的作品。不过在1920年代的上海法租界，那是一个东西方文化碰撞的地方，中国传统与西方时尚交汇之处，用导演的话来说，《暴走神探》的风格就像是一个“混血儿”。
面对《如梦》5年之后已经发生巨大商业变化的内地商业市场，导演罗卓瑶和方令正是否有提前的了解？之前一直擅长于文艺片领域的罗卓瑶，对于《暴走神探》的创作风格，她和编剧方令正又是如何解读的呢？带着诸多的疑问，记者展开了这次对导演和编剧的专访，希望能够了解他们二位的创作心路。
《暴走神探》导演罗卓瑶&编剧方令正专访
“拍电影一开始就不要束缚自己”
罗：我觉得最好不要一开始就设定观众和地区，比如拍《暴走神探》，一开始就想着拍给内地还是港台的观众看，那样反而会自己把自己束缚了，首先还是把作品拍好才行。我觉得只要把故事讲得好，那样观众自然就会喜欢你的作品。比如说我们去看一部美国的电影，或者欧洲的电影，我们被电影打动了，那么就说明这部电影里的故事和我们有共鸣了，这部电影也就是成功了。在把故事讲好这一点要求上，电影和文学都是一样的。
Mtime：二位这次执导的《暴走神探》专攻内地市场，有没有感觉内地市场和港台市场的观众口味有何不同？方：对于我们而言，内地和港台观众的口味没有太大的不同，大家都是需要娱乐，我们只是需要尽量去求新求变，看看观众是否可以接受。
Mtime：与《如梦》的时候相比，您觉得这4年来，有没有关注中国内地电影市场的飞速发展？
罗：虽然我们住在澳大利亚，但是每天都会从不同渠道关注国内的新闻，这样才不至于和外界脱节。不过这样我觉得也有一个好处，因为我这几年人不在香港和内地，这样就产生了一段距离，因为有了距离，去看正在发生的事情就有了更为冷静客观的态度。
Mtime：《暴走神探》从故事的构思到剧本的形成，花了多长时间？
方：两年了，创作之前还要找资料，这个时间花的比较长。一年的时间搜集资料，之后将近一年的时间创作和修改剧本。
Mtime：《暴走神探》的监制是尔冬升，而且和《消失的子弹》一样都是说民国上海的故事，这样就很容易让人觉得两部影片是姊妹篇。但其实两部影片内容并没有关系，那么拍啥时会不会刻意想着与《消失的子弹》拍出不同的感觉？
罗：每一部电影都应该是不同的，尤其不是你自己导演的电影，和别人的不一样是非常明显的。就算是同一个剧本，两个导演各自去拍，也会很不一样。《消失的子弹》是另外的一个导演，另外的一个故事，所以我们不担心有雷同的感觉。去创作的时候，尽量不要把自己放在一个框框里面，一定自由地去发挥想象力和创造力，那样出来的作品才能令人满意。
方：最重要的就是找到你自己的“声音”，是你自己的，不是人家的。
罗：我在英国读电影的时候，我的编剧老师也和我说，一定要找到自己的声音，不断和自己对话，不要让别人的声音盖过你，这样才能创作出属于自己的风格。
Mtime：《暴走神探》有没有考虑以后做成系列电影？
罗：如果观众能喜欢《暴走神探》里范如一（阮经天饰）这个角色，观众也还想看范如一的故事，那我就一定还会继续执导。他（方令正）在写剧本之前，通常会写一段两页纸左右的引子，就是介绍这个故事的前因，如果我看了觉得很好，我们就考虑把故事发展下去。当剧本完成了一部分的时候，我一看，当时就觉得范如一这个角色非常搞笑，很精彩，并且催他尽快完成剧本。现在，这部电影已经完成，我希望观众也能够得到这种惊喜的感觉，如果他们喜欢这个故事和范如一这个角色，我就会把这个人物继续拍下去。
方：我们在创作剧本时，收集了大量的民国相关资料，即使完成了《暴走神探》之后，我们还有很多故事没有写进去。如果观众想看续集，我们当然可以继续创作，并且可以尝试续集变一种风格。
罗：因为《暴走神探》的故事发生在法租界的，所以影片的布景和服装风格要还原当时法租界的的风格。如果拍续集的话，要是换了另一个地方，那视觉风格首先就不会一样的。
Mtime：监制尔冬升先生会经常到拍摄现场吗？ 他对这部电影的风格有没有产生影响？
罗：我们拍《暴走神探》的时候，尔冬升也在导演《三少爷的剑》，所以他不会经常到片场来，当然了，他对我们的成片效果是满意的。他没有来影响这部电影的风格，我觉得每个导演都应该有自己的创作风格，如果你很容易被别人影响的话，那也说明你的作品没有生命力。我创造一部电影的时候，一开始会先和灯光师、美术指导等剧组成员沟通，会找资料给他们展示，来表达我需要的电影画面风格，然后他们就会按照我的要求来做。经过这样的合作就会形成我电影的风格，我的每一部电影也都是如此完成的。
Mtime：杜琪峰导演会先拍摄一个商业片，然后再拍一部自己喜欢的风格化作品。您以后会不会也这样做？比如拍完《暴走神探》之后，会考虑再拍一部自己喜欢的文艺片？
罗：我喜欢的电影不一定是文艺片，只不过每一部电影都有属于它的观众群体。可能有的电影小众一些，有的电影大众一些。对于我而言，我觉得最重要的是对自己忠实，这个电影故事首先要你自己有感觉，你自己都喜欢这个故事，你才能希望观众也喜欢。
方：其实没有那么严格的区分，当我们发现一个自己喜欢的故事，如果需要讲得大众化一些，那就大众化吧；如果需要讲得小众化一些，那就小众化吧。我们会随着故事而定，但不会专门去挑故事，专门去拍哪一个类型的电影，那样对我们来说很难的。
《暴走神探》导演罗卓瑶&编剧方令正专访
“《暴走神探》是一部有中国特色的犯罪电影”
Mtime：从《暴走神探》的整体风格来看，是不是可以理解为这是一部黑色电影？影片有没有受到《马耳他之鹰》一类的欧美黑色电影影响？方：确实有这个倾向，我之前就比较喜欢看欧美的犯罪小说和犯罪电影，所以创作《暴走神探》的时候也受到一些影响。我希望能创作出风格较为鲜明的犯罪类型电影，并且还是中国观众相对熟悉的时代背景。这一次，我们最大的挑战就是在我们的文化背景中，拍出有西方气质的犯罪电影。罗：所以说我们这个电影是一个“混血儿”，是一部有中国特色的犯罪类型电影。影片也不完全是说犯罪，也有爱情、悬疑、亲情等多种元素。方：影片中的范如一虽然担任一名侦探职务，但我还是很注意在这个人物身上注入传统的观念，比如范如一和父亲的关系，以及范如一对待妻子的态度，还有范如一对当时文学的热爱，这些都是有关时代色彩的处理。Mtime：二位都是香港的导演，面对现在的香港电影发展状况，比如《暴走神探》就已经很难说是香港电影了，可以说它是中国电影或者华语片，那么是不是可以说以后真正的港产片会越来越少？罗：我从一开始拍电影的时候，就没有想过要把自己划定成香港导演。也没有想过要贴上女性导演的标签，那样的话，外界就觉得你只能拍女性导演的电影题材。虽然我是女人，但不一定我只会有女性的感觉，我也可以设想男性的感受。我认为每个人都可以有男性和女性的不同感受，只要你观察和研究足够细致的话，这也就是中国古代常说的阴阳调和。我在创作一个人物的时候，就会设身处地就想一想这个人物会怎么想怎么做。我从小受到的教育也是中西合璧的，我小时候家里的教育是很传统的，过年我要给爷爷跪下斟茶拜年。我大学毕业后，我爸爸把我送到西方的学校，这之后我受到的完全是西方的教育。我是在澳门出生的，幼年时去了香港，这两个地方在我看来已经是两个不同的世界了。我幼年时爷爷喜欢带我去看粤语片，我长大之后，慢慢开始喜欢看欧洲的电影。我觉得，其实电影不应该局限在一个地区的概念，真正有影响力的电影应该不受地域的限制。方令正：回头看看1980年代、1990年代初的香港电影，当时不仅仅香港人爱看，日本人、韩国人都爱看。只要是好的电影，各个国家的观众都会喜欢和接受。其实不要去想香港电影是不是会消失，假如一部香港电影只有香港人才喜欢看，那香港电影就太局限了。拍电影不要讲自己困住一个区域内，创作理念要宽一点，要服务于更多更广的观众群体。Mtime：现在是网络时代，一部电影上映之后，特别是华语片，都会面对观众的各种评论，正面或负面的，面对这些观众的评论，您在意吗？罗：我觉得这样很有趣啊，我会认真去看观众的意见。Mtime：方令正先生，导演的作品《郁达夫传奇》、《川岛芳子》被视为经典，今天仍被很多影迷提及，那您以后是否还会再度执导电影呢？方：我的性格和她（罗卓瑶）不太一样，她比较专注，钱的问题也不管，一路就专注于拍摄。我可以处理到拍摄之外的问题，所以我可能更愿意帮助她完成拍摄，所以我自己导演的电影就比较少。至于我何时再当导演，我觉得需要碰到一个我特别愿意去拍的剧本，需要我自己非拍不可的时候，我就会去执导。罗：那到时候我来给你做监制。（笑）