配乐大师詹姆斯·霍纳逝世
2015-06-23 22:25:07 来源：时光网
据美国好莱坞报道者和综艺网报道，曾为《泰坦尼克号》《阿凡达》《勇敢的心》《狼图腾》等影片创作音乐的电影配乐大师詹姆斯·霍纳，在本周一的一次私人飞机坠毁事故中丧生，享年61岁。
据悉，一架注册名为詹姆斯·霍纳的私人飞机于当地时间周一在美国圣巴巴拉市北部60英里处坠毁，飞行员当场遇难。随后，霍纳的助理在脸书上发表了悼念文，表示“我们失去了一位天才”，确认霍纳正是在空难中逝世的飞行员。
霍纳助理脸书截图
——好莱坞各方反馈——霍纳创作的世纪金曲《我心永恒》的演唱者席琳·狄翁发表了声明表达哀痛之情：“我与丈夫都对霍纳的遭遇感到非常痛心。他在我的职业生涯中扮演了非常重要的角色，我们会永远想念他。并借此向他的亲人送去我们诚挚的慰问之情。”
霍纳的同行们失去了这样一位伟大的伙伴，也都表示了沉痛的心情。“今天对我们来说是个悲伤的日子，一位伟大的作曲家走了。没有他，这个世界会少一些美丽和灵魂。我们失去了一个每天创造感动我们心灵和灵魂的艺术家，他的音乐让我们团结在一起，让我们分享美好的记忆。“——汉斯·季默(《狮子王》《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》《盗梦空间》)“对于全世界所有的作曲家来说，詹姆斯·霍纳的去世都是一场悲剧。我们失去了一位最有才华、最值得尊敬的同伴。他的音乐会成为永恒。”——亚历山大·迪普拉（《生命之树》《布达佩斯大饭店》《本杰明·巴顿奇事》配乐）“我把詹姆斯·霍纳视作我们这个时代最伟大的作曲家之一。他的作品令人激动、感人至深，影响深远。尽管我们只有一面之缘，但我会永远珍视与他相关的记忆，珍视他的杰作。”——艾伦·曼肯（《小美人鱼》《美女与野兽》《风中奇缘》配乐）“詹姆斯·霍纳是一段伟大的传奇。我忍不住觉得，他的离去就像是一个时代的终结。”——马可·贝特拉米（《雪国列车》《拆弹部队》配乐）
曾与霍纳合作过《美丽心灵》的导演朗·霍华德与男主角罗素·克劳均在推特上表达了悼念之情。霍华德写道：“曾合作过7部电影的好友霍纳不幸在坠机中丧生，我心痛欲裂。”罗素·克劳则向霍纳的家人、朋友表达了深切的慰问。此外，导演詹姆斯·温、塞思·麦克法兰等人也都纷纷发推悼念，大家都在说霍纳的音乐伴随了他们很长的岁月。
↓众多好莱坞影人发推文悼念霍纳↓
——詹姆斯·霍纳生平及作品回顾——
詹姆斯·霍纳（右）与导演卡梅隆在工作中詹姆斯·霍纳，全名为詹姆斯·罗伊·霍纳（James Roy Horner），出生于1953年8月14日，曾先后就读于伦敦皇家音乐学院和洛杉矶南加州大学音乐系，为日后的电影配乐工作打下了坚实的理论基础。从恐怖片和科幻片配乐做起 1970年代末期霍纳进入电影界，为美国电影学院及新世界电影公司出品的一些低成本恐怖片或科幻片配乐，詹姆斯·霍纳的第一部给人留下印象的电影配乐作品是《星际旅行2：可汗之怒》，不过在他为电影配乐的早期阶段，霍纳并没有表现出特别出色的个人风格。他完全是以约翰·威廉姆斯和杰瑞·高史密斯的徒弟面目出现的——后来，已经功成名就的霍纳曾承认：“我确实在开始的时候受了杰瑞·高史密斯那种管弦乐风格的影响，这是因为那些雇我配乐的人想要这种风格。而我一直没机会对他们说：‘去死吧！’”1988年的《风云际会》里，他已经把那种充满传奇色彩的神秘美感把握得相当到位了。《燃情岁月》奠定詹姆斯·霍纳地位1990年代霍纳的代表作《燃情岁月》《阿波罗13号》《鬼马小精灵》和《勇敢的心》人们一般都把1989年描写南北战争的影片《光荣战役》看作是霍纳配乐史上的第一座里程碑。他对历史题材细致唯美的音乐表现，也使自己得到了第一座格莱美配乐奖。1994年，《燃情岁月》开始为霍纳奠定了他的大师地位。几乎可以说，没有了詹姆斯·霍纳的配乐，《燃情岁月》这部电影恐怕会下降一个档次。接下去，《勇敢的心》、《鬼马小精灵》、《阿波罗13号》等一系列影片让詹姆斯·霍纳在1990年代进入了黄金时期。尤其是《勇敢的心》，让霍纳那种在传统交响乐中揉合进世界音乐或民族音乐的手法成为了配乐史上的经典范例。艾瑞克·瑞格勒演奏的苏格兰风笛令无数人动情，爱尔兰音乐、苏格兰风笛甚至都因此片而一时大受瞩目。霍纳张驰有道、空灵深情的特点在《勇敢的心》中表现得淋漓尽致。前不久，专访《勇敢的心》导演梅尔·吉布森时，对方还表示：“这配乐实在好得让人难以置信！对我来说，那就是当年的最佳配乐。（霍纳当年的《阿波罗13号》也同时入围了，但最终金像奖颁给了《邮差》）……所以我不清楚到底发生了什么，但是有一种被打劫的感觉，因为詹姆斯的配乐实在是太棒了。”（查看新闻回顾）《泰坦尼克号》成就詹姆斯·霍纳传奇1986年他为詹姆斯·卡梅隆执导的科幻惊悚片《异形2》配乐，并获次年奥斯卡最佳原创配乐提名。这并非霍纳与卡梅隆的首次合作，早在1980年《世纪争霸战》，当时的卡梅隆是影片的美术设计，霍纳则担任配乐。而更是詹姆斯·卡梅隆的电影给了詹姆斯·霍纳奥斯卡获奖的机会。 1997年的《泰坦尼克号》一举摘得第70届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖。这是他多次提名奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲唯二获奖，而且历史上同一届同时拿到这两个奖项的音乐人并不多见。值得一提的是，当年霍纳打败的是约翰·威廉姆斯（《断锁怒潮》）和杰瑞·高史密斯（《洛城机密》）两位配乐大师。《泰坦尼克号》主题曲《我心永恒》囊括了第41届格莱美年度歌曲、年度录音、最佳流行女歌手和最佳影视媒体作品歌曲四项大奖。1998年4月，由索尼音乐发行的《泰坦尼克号》电影原声带在Billboard唱片销量排行榜上取得了史无前例的16周连庄纪录，在美国销售了近1000万张，在全世界销量达到2700万张，这是电影原声带销量的传奇数字。这盘《泰坦尼克号》电影原声磁带很多70后、80后都拥有过 2009年，筹备多年的《阿凡达》开拍，卡梅隆再次找到霍纳，两人又联手奉献了一出经典。原本《阿凡达》的续集均计划由霍纳担任配乐，但如今斯人已去……番外：詹姆斯·霍纳的“中国情缘” 值得一提的是，由法国名导让-雅克·阿诺执导的中法合拍影片《狼图腾》是詹姆斯·霍纳担纲配乐的。该片于2015年2月19日在国内上映，获得了6.41亿的高票房。另外，吴宇森导演在好莱坞执导的《风语者》、成龙和贾登·史密斯主演，在中国取景的《功夫梦》采用的也是霍纳的配乐。由杰克·吉伦哈尔主演、万达参与投资的《铁拳》也是詹姆斯·霍纳配乐的电影，影片有望在中国内地上映。——詹姆斯·霍纳代表作品回顾赏析——
詹姆斯·霍纳代表作品回顾赏析：《星际旅行2：可汗之怒》——Main Title 《星际旅行2：可汗之怒》并非是霍纳最好的作品，但却是他真正进入好莱坞的“敲门砖”。实际上，由杰瑞·戈德史密斯（Jerry Goldsmith）为《星际旅行：无限太空》创作的音乐是极为成功的，其中的“星际迷航主题”更是因为嘹亮的铜管与辉煌的气势而彪炳影史。不过由于预算下降，制片方大胆启用了当时只有28岁的霍纳来创作这部续集的配乐，而后者也拿出了当时并不常见的电子合成器加管弦乐队的配器方法。相比而言，霍纳的这部续作无论是气势还是动力都不及前作，但是却多少体现出了他日后的创作风格——绵长的旋律与细腻的情感。
《美国鼠谭》——Somewhere Out There
《美国鼠谭》是由斯皮尔伯格监制的动画长片，描述一只叫做菲尔的老鼠，在从苏格兰向美国移民的过程中与家人失散，于是开始了不断遭遇趣事与挑战的寻亲之旅……这种充满亲情的故事是最利于霍纳发挥的其特长的，由此便造就了霍纳早期作品中的经典。这部配乐旋律甜美，配器清新，尤其是其中的歌曲《Somewhere Out There》更是为霍纳赢得了一座葛莱美奖杯，并获得了奥斯卡最佳歌曲的提名，让他一下子成为了好莱坞的知名作曲家。同时，霍纳作为新一代作曲家能够同时创作优秀的配乐与歌曲，这一特质在这部作品中也初露端倪。
《异形2》——Main Title
说来也巧，负责为《异形1》配乐的正是杰瑞·戈德史密斯，而《异形2》则是霍纳继《星际旅行2》后，第二次作为前者的接班人，为续集影片创作音乐。《异形2》属于霍纳本人并不多见的恐怖电影配乐作品，他在片中利用电子合成器的怪异音色和弦乐器的颤弓奏法，充分展现出了令人窒息的紧张气氛和片中人物惶恐不安的心理状态，也因此第一次获得了奥斯卡最佳配乐奖的提名。不过，对霍纳而言更有意义的事情在于，他由此得到了影片导演詹姆斯·卡梅隆的赏识，从而开启了他们之间长达20年的合作。
《光荣》——Closing Credits
《光荣》一片的配乐仅获得了金球奖最佳电影配乐的提名，但它却被公认为霍纳早期创作的巅峰之作。这部描写美国南北战争时期联邦军队中黑人士兵命运的影片，表现出了对英雄主义的赞颂和对无情命运的哀叹，而霍纳的配乐则成了影片真正的灵魂。对于这部题材严肃的作品，霍纳在音乐语汇上取得了不少突破。他用嘹亮的军号来描绘军人的热忱，而用圣咏一般的男童合唱讴歌他们为胜利所做的牺牲和奉献。当然，这里仍然少不了霍纳标志性的绵长弦乐与柔美木管音色。所有这一切，不但深刻彰显了影片的精神内涵，更是在宣告霍纳创作的成熟期已经来临。
《燃情岁月》——The Ludlows
就影片的知名度而言，《燃情岁月》并没有霍纳之后的作品，如《勇敢的心》《泰坦尼克号》《美丽心灵》《阿凡达》《超凡蜘蛛侠》等那样有名气，但是这部配乐却被誉为其毕生作品中最优秀的一部。它同《光荣》一起，树立和巩固了霍纳独有的创作风格，在好莱坞学院派作曲领域中树起了一面旗帜，并为其日后的辉煌打下了坚实的基础。影片的主题音乐《The Ludlows》颇为动听，具备极强的独立欣赏性，是“音乐红过电影”的典型案例。各大媒体播报“军民鱼水情，警民一家亲”的相关内容时，年终领导总结辉煌业绩展望企业未来时，它总会默默的相伴左右……
《燃情岁月》——Legends of the Fall
霍纳的配乐并未简单的作为电影附属品而存在，而是最终凌驾于影片之上，频繁被应用于各种场合，取得了远超电影的骄人战绩。《Legends of the Fall》，乐如其名，炽热而真挚，厚重而浓烈，通篇采用管弦乐为主，电子音乐为辅的手法进行创作。乐声中纯美到令人窒息的旋律经由洞箫的演绎、弦乐的吟咏，愈发的哀怨而萧瑟。有人说，如果《燃情岁月》能够被称为一部成功的影片的话，那只能归结于两点：布拉德·皮特的耍帅和詹姆斯·霍纳的音乐。此言不虚。
《勇敢的心》——For The Love Of A Princess
《勇敢的心》是霍纳中期作品中足以与《燃情岁月》并列的优秀之作，尤其是片中那凄美的苏格兰风笛之声，打动了无数的影迷。作为苏格兰民族的代表乐器，风笛的使用渗透到影片中的许多重要的场景当中，不断扩展着影片场景的现实空间，唤起观众心灵上的共鸣，从而使音乐散发出不同寻常的感染力。此外，霍纳对于影片中战争场面的处理，也继承了他自《光荣》以来的基本手法——并不采用激昂的旋律和震撼的节奏来推动气氛，而是利用特色乐器和电子乐器的音响效果来为影片造势。诚然，这种配乐方法会让音乐显得优美有余而气势略欠，但这也正是霍纳的特色所在。
《阿波罗13号》——Main Title
《阿波罗13号》与《勇敢的心》两部配乐创作于同一年，而它们都获得了奥斯卡最佳配乐奖的提名。尽管最终未能获奖，但霍纳在90年代中期好莱坞作曲领域的地位可见一斑。此片也是霍纳风格的典型之作，尤其是对于影片中最震撼人心的场景——阿波罗13号火箭发射升空一场戏，霍纳依然“固执”的使用了弦乐。这里的旋律是一段单音阶上行，速度比较慢，单独听起来不会有多少感染力。不过霍纳的聪明之处在于他在这里加入了小军鼓有规律的敲击，这种单调的重复性音响配合弦乐的上行旋律，一下子就把紧张的气氛点燃了。
《泰坦尼克号》——Southampton
有人说《泰坦尼克号》是霍纳的配乐作品的巅峰之作，也有人评论这部配乐在他的众多作品中只能算是二流水准。但不管怎么说，霍纳因为这部作品而走向职业巅峰，成为众所周知的配乐大师，应该是毫无疑问的了。 实际上，霍纳在影片中的所有创作方法，都是他之前曾经使用过的，比如弦乐队与电子合成器的混搭，人声哼唱与木管乐器的共鸣，以及对民族乐器画龙点睛般的使用。只不过，这一切在影片中都搭配得太好了，使得片中的音乐既富有浓浓的浪漫气息，又有挥之不去的伤感情怀。再加上他所创造的旋律实在太过出色，获得奥斯卡最佳作曲奖的青睐就成了自然而然之事了。
《泰坦尼克号》——My Heart Will Go On
作为曾经长期霸占影史票房第一宝座的电影，《泰坦尼克号》因为宏大的沉船场景和杰克、露丝之间凄美的爱情故事而被人们牢记，而《My heart will go on》则因为席琳?迪翁的倾情演唱与对爱情的完美赞颂而成为这部影片的代表。只不过，在这首歌曲之后，霍纳再也未能创作出如此完美的旋律，以至于到了《阿凡达》时几乎对《My heart will go on》的副歌旋律进行了原样照搬。因此，《泰坦尼克号》在成为霍纳创作巅峰的同时，也在某种程度上成为其作品水准衰落的开始。
《美丽心灵》——A Kaleidoscope of Mathematics
《美丽心灵》的配乐获得过奥斯卡与金球奖最佳配乐的提名，但是霍纳对于这部作品的创作，无论是配器方式、旋律特点、和声风格以及声画关系，都没有突破性的发展。甚至，我们可以认为它就是对《泰坦尼克号》《勇敢的心》以及《燃情岁月》配乐的一种变形和嫁接。不过，影片的主题音乐还是相当出色的，那个女声哼唱的重复性旋律如螺旋般上升，将主人公纠结的心理状态展现得淋漓尽致。仅凭这一段主题，此片的音乐就足以值得一听了。
《特洛伊》——Troy《特洛伊》的配乐堪称是霍纳最为人诟病的作品。本片原本由奥斯卡获奖作曲家盖布瑞?亚德（Gabriel Yared）负责，他曾为这部作品呕心沥血近一年。然而，就在影片上映前不到一个月，制片方却认为亚德的创作风格过于老旧，毅然放弃了他已经录制好的作品，请来霍纳临时“救火”。而霍纳也不辱使命，在不到一个月的时间内东拼西凑，完成了从创作到录制的所有过程。不过，影片配乐由此又成为了一个古代神话版的《泰坦尼克号》。 其实，霍纳本人实际上也是这件事情的受害者。其创作中后期所表现出的风格局限，也跟好莱坞的创作制度不无关系。
《阿凡达》——I See You
詹姆斯·卡梅隆和詹姆斯·霍纳第三度携手倾力打造的票房传奇。影片中，霍纳不论在异域人声的掌控上，还是在悲情氛围的塑造上都可圈可点。电子音乐的深度挖掘，让我们看到了霍纳寻求突破、开拓创新的决心——在不受传统音乐写作思路束缚、提供宏大声场效果和宽广动态范围的同时，也使得音乐更富有时代气息以便满足市场需求。因此，我们忽略了影片飞翔主题《Jake's First Flight》播放过程中，那抹浓郁的泰坦尼克风情，转而把它理解为大师擅于把以往作品中的精华成分提炼出来，进行加工和再创作，并应用到新的电影作品中去，从而成就“新作”《阿凡达》。
《功夫梦》——Han’s Kung Fu
《功夫梦》翻拍自美国电影《龙威小子》，是威尔·史密斯消费人脉、狂刷人品的片子。为了圆爱子贾登·史密斯的中国功夫梦，威尔·史密斯拉来成龙友情出演，罗伯特·马克·卡门加盟编剧，也为詹姆斯·霍纳创作中国风音乐提供了机会。从配乐的听感上讲，詹姆斯·霍纳的作品呈现了水墨画的音乐形态，筝、竹笛、洞箫等中国乐器融入其中，儒雅、自然，但又只是点到为止，明显没有约翰·鲍威尔与汉斯·季默笔下的《功夫熊猫》那般个性张扬。霍纳在受访时曾说：“这是我第一次为中国题材的故事创作音乐……”原来《功夫梦》是他与中国音乐的首次结缘。
《超凡蜘蛛侠》——Main Title - Young Peter
《超凡蜘蛛侠》是继《蜘蛛侠1-3》后华丽开启的新篇章。霍纳的配乐褪去了丹尼·艾夫曼为老版《蜘蛛侠》作曲时的暗黑色系，散发着满满的正能量，让人不由得想起安德鲁·加菲尔德的阳光笑脸。 其实历数霍纳近几年来的作品，我们不难发现在《阿凡达》之后，大师就少有特别霸气侧漏的电影音乐问世了。不但像《燃情岁月》《泰坦尼克号》《勇敢的心》般耳熟能详的动人旋律销声匿迹，就连配器方式和主导动机都极为“脸谱化”、“程式化”，这也是他近些年饱受质疑争议的原因之一。
《狼图腾》——Leaving for the Country (Main Theme)
《狼图腾》是詹姆斯·霍纳与让-雅克·阿诺以及中国演员冯绍峰、窦骁合作的根据中国同名小说改编的电影。霍纳的音乐让该片更有温度，更有戏剧性，从而区别于《人与自然》。恢宏的铜管和绵延的弦乐是霍纳的“标配”，但乐声中依稀能听到《超凡蜘蛛侠》主题动机的影子也是醉了。大气磅礴的音乐轻松的勾勒出蒙古草原的辽阔壮美，但过于欧美化而缺少中国民族音乐元素的创作技法，使得美式英雄气概过于强烈，略有“跳戏”之嫌，单一的剧情和朴实的画面明显hold不住主题旋律不说，片尾曲《沧浪之歌》与之相比也瞬间弱爆。
詹姆斯·霍纳配乐作品时间表：1979——《红衣女郎》《深海食人鱼》1980——《世纪争霸战》《异种大海怪》1981——《捕鹰》《惊魂手》《停止呼吸》1982——《48小时》《星际旅行2：可汗之怒》1983——《朋友之间》《魔法当家》《化装师》《长驱直入》1984——《石头小子》《星际旅行3：石破天惊》1985——《天堂助我》《茧》1986——《异形2》《美国鼠谭》《伊奥船长》《玫瑰之名》1987——《X计划》1988——《魔茧续集》《小脚板走天涯》《风云际会》《红场特警》1989——《亲爱的，我把孩子变小了》《光荣》《梦幻成真》1990——《我真的爱死你》《新48小时》1991——《浪漫一生又何妨》《火箭专家》《牛仔们总是我的英雄》1992——《爱国者游戏》《大盗》《雷霆之心》1993——《无脸的男人》《塘鹅报告》《王者之旅》《摇摆狂潮》1994——《燃情岁月》《燃眉追击》《时空大圣》1995——《勇敢的心》《勇敢者的游戏》《阿波罗13号》《鬼马小精灵》1996——《生死豪情》《赎金风暴》1997——《泰坦尼克号》《与魔鬼同行》1998——《佐罗的面具》《天地大冲撞》《巨猩乔扬》1999——《机器管家》《惊奇之旅》2000——《完美风暴》《圣诞怪杰》2001——《美丽心灵》《兵临城下》《携手人生》2002——《四片羽毛》《风语者》2003——《失踪》《超越边界》《真情电波》《尘雾家园》2004——《特洛伊》《灵异拼图》《鲍比·琼斯：天才一击》2005——《佐罗传奇》《空中危机》《新世界》《我行我素》2006——《启示录》《国王班底》2007——《眼前的生活》2008——《奇幻精灵事件簿》《穿条纹睡衣的男孩》2009——《阿凡达》2010——《功夫梦》2011——《黑金》2012——《超凡蜘蛛侠》《更大的辉煌》2015——《狼图腾》《铁拳》《33名矿工》