《荒野猎人》中国海报 说到这部《荒野猎人》，大家关注的似乎都是小李子终于结束了陪跑捧得影帝奖杯，导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图连续两年获得奥斯卡最佳导演，以及摄影师艾曼努尔·卢贝兹基三擒小金人。但本文想说的却是由坂本龙一操刀的配乐，虽然没能获得奥斯卡提名，但作为坂本先生患喉癌后的复出首作，《荒野猎人》依然可圈可点。

导演亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图在2006年的电影《通天塔》里面使用了坂本龙一的《美貌の青空》作为主题曲。虽然该片获得了当年的奥斯卡最佳原创配乐奖，但由于当时并不是坂本龙一执掌配乐，所以便有了这次《荒野猎人》的合作，也正好是坂本先生患咽喉癌后身体渐渐恢复，时隔两年复出的首部作品。

一部格拉斯沉默的片子弦乐磅礴巧用留白《荒野猎人》整个电影给人的感觉就是一个字——“冷”。无论是电影里的冰天雪地，还是电影带给观众的内心感受。除了格拉斯和朋友伸舌头尝雪的那几秒还可以感觉到些许温暖，但毕竟还是太短暂了。

《荒野猎人》Main Title配乐片段

整张配乐完完全全丢掉了快乐、抒情、兴奋的种种描写，有的只是战斗的激烈和皑皑雪原中的心境。

配乐的重点在非叙事的时候也就是行进的时候出现的Main Title，画面和配乐渲染的气氛相得益彰，镜头大而恢弘，弦乐重而磅礴。混响开的很大。弦乐猛然奏出两三个音符停住，然后任由声音在影院中飘荡，等消逝得差不多了，再猛然被厚重的弦乐击醒。这就是主题，一个类似于留白的技巧。只有乐音的拉长，才能让观众更加注意到风声、雪声、画面中一步一步的艰难，和自己不由自主紧握的拳头。

《荒野猎人》Hell Ensemble 配乐片段

坂本龙一并没有把音乐写的很满，他只是让每一个音符更高效地利用到。这一点在Hell Ensemble体现的十分明显。就像剧中的格拉斯不需要对白一样，空旷的白色平原、奔跑的野牛、湍急的河水就是电影的语言，每一位观众可以跟随者导演、伴随场景的变化感受到格拉斯的心情变化。同样的，音乐也不需要告诉你此处应该悲伤，此处该欢乐，它只需要和景色融为一体，甚至有时沉默下来，让观众自己感知自己的内心就好了。这是一部格拉斯沉默的片子，但是我们都知道他在想什么，而音乐是一位很好的引路者，它也没有说什么话，只留回声在空中飘荡……

一个冰冷的独行者

而从故事的内容上来看，在影片开头与印第安人的激战中，近距离的长镜头写出了战斗的残忍，一个长长的不和谐的合成音效慢慢盖住了枪声、咆哮声和呻吟声，这个声效就是格拉斯大脑里嗡嗡的鸣响，一片空白。

然后重伤的格拉斯在担架上鬼门关走一遭的时候，一直是低音的弦乐，这段Carrying Glass似乎象征着格拉斯虚弱而持续的生命。这里音乐的内容则是剧情的有力补充。

《荒野猎人》Church Dream 配乐片断《荒野猎人》Cat & Mouse 配乐片断

坂本龙一是非常善于使用钢琴的作曲家，然而在《荒野猎人》中并没有用到，因为中音的钢琴是抒情的，而他不要抒情。整个片子中格拉斯永远是个冷静的角色，他的温情几乎在失去妻子的时候被杀死了，而剩余的那一些在失去儿子之后也完全的消失了。所以他的脑子里永远是呼吸，活下去，复仇。这样一个冰冷的独行者形象有着石头般的心和意志，所以音乐从来不会变得不冷静，无非就是Buffalo Travel中将主题用圆号奏得粗犷些，在Church Dream中的小提琴尖锐些。环境和心情略有变化，主题信念不会变。只有在最后看到了仇人时出现的Cat & Mouse和Final Fight这两段配乐，我们才听到了让肾上腺素飙升的紧张鼓点。

所以最后那迷惘的眼神恰恰反衬之前的信念，一旦信念消失了，我将何去何从。这时钢琴声起，屏幕暗下，把我们带出了剧情……

《荒野猎人》The Revenant Theme 2 配乐片断

作为自己两年来复出的头份作品，坂本龙一很用心地在雕琢。无论是音乐的功能性还是内容，以及与画面的对话都很出色。《荒野猎人》的配乐水平未能获得奥斯卡提名，只能说取决于对手的表现和评委的取舍，但金球奖和学院奖的提名已经是极大的荣誉了。