《路边野餐》被称赞“精彩得不像处女作”，导演毕赣拍摄该片的时候才25岁，全票获得金马奖最佳新导演奖时26岁，而《路边野餐》在大陆上映时，他刚过27岁生日不久。

这部电影氲氤中的诗意，与交错的人生境遇，手法成熟得真的不像一部处女作长片。尤其是电影中的歌曲，全部采用“很老”的台湾流行歌曲，嵌入场景之中，和电影融为一体。这些歌曲大部分比毕赣的年纪都大得多，也显现出毕赣老道的另一个侧面。

《路边野餐》中出现的台湾老歌也引领观众回顾了台湾的“民歌时代”，那是一个很庞大的文化现象，它开始于1975年，其间的20年、30年，乃至于2015年的“民歌40”，都有很盛大的纪念主题活动。

民歌时代的主力——新格唱片的版权，后来被台湾滚石唱片全部买下，而《路边野餐》的歌曲绝大部分版权属于滚石。其实可以联想，影片的配乐林强早年震惊台湾乐坛的闽南语唱片《向前走》，也是滚石发行的，他和滚石的关系非同一般。

在《路边野餐》获奖的2015年金马奖中，有三部热门影片都是林强配的，另外两部是《刺客聂隐娘》和《德兰》。加上林强曾是贾樟柯长达十余年的御用配乐，他的作品都打上了深刻的“文艺”烙印。

《路边野餐》结尾，淡淡的背景音乐铺垫，火车穿过隧道，恍惚间好似梦里的穿行，让人想起整整20年前的《南国再见，南国》。《南国》是林强主演，也是他配乐第一次拿金马奖的作品。

而《路边野餐》也是由林强担纲配乐，在音乐气质上可谓与“南国”有某种微妙的情绪呼应。从音乐的维度来说，《路边野餐》的歌曲是毕赣的一次诗意组合，或许也是林强音乐生命的一次“轮回”。

《告别》词：李格弟曲：李泰祥演唱：唐晓诗李泰祥

李泰祥在大众中最出名的作品是《橄榄树》和《欢颜》

《路边野餐》反复出现的《告别》，是华语艺术流行歌曲的一座丰碑。《告别》这首歌可以说是《路边野餐》的灵魂之声，和这部“诗意电影”相得益彰，它的歌词本身也是一位著名诗人夏宇所创作。

《告别》的演唱者李泰祥在大众中最有名的作品，是电影《欢颜》的同名主题曲和插曲《橄榄树》，他还有一首叫《不要告别》的歌曲也很有名。1970年代，他为作家三毛的一首词《不要告别》谱曲，这首歌被歌林唱片买断版权，被刘文正等很多位大牌歌手唱到街知巷闻，很多年后的大陆选秀比赛，依旧有人在唱这首歌。

刘文正《不要告别》磁带封套但坚守严肃艺术音乐的李泰祥，却觉得《不要告别》太流行化了，于是在1983年为女弟子唐晓诗录制专辑的时候，想把这首歌重新演唱，但歌林唱片发了律师函来“威胁”，于是他找了一位写诗的黄庆绮来填词，这位笔名叫“夏宇”的黄小姐，又改了一个叫“李格弟”的笔名填了词，名叫《告别》。

想不到的是，第二年，笔名“夏宇”的黄庆绮诗集《备忘录》石破天惊，轰动业界，至今已是中文诗坛非常经典的诗集之一，而这首《告别》就是她的流行歌词处女作。

甚至蔡依林引发很大争议的《Play我呸》，也是李格弟的手笔。完全无法想象30多年前写下“原来的归原来 往后的归往后”这样世纪经典歌词的李格弟，一个60岁老奶奶，还可以给蔡依林写出“芳香精油深度放松无意识催眠，文艺装逼乱世盛装派对”这样魔性前卫的歌词。

唐晓诗是李泰祥的女弟子，早已离开歌坛

《告别》的第一次商业发行，是滚石唱片1983年出版的唐晓诗的《唐晓诗专辑》的第一首，唐晓诗和李泰祥合唱，气势悠远，是一首非常高难度的，艺术化演绎的流行歌曲。

1985年，李泰祥和荷兰阿姆斯特丹乐团合作的纯音乐专辑《美丽的哀愁》里，《告别》被重新编排为纯音乐，排列在唱片最后一首。

此外，在1992年发行的李泰祥1982-1987年作品精选集《告别》和1999年的《李泰祥和他的女弟子》中都有收录这首歌。

《路边野餐》电影中，主人公陈升念过第一段诗后，出现了一个长达数秒的蓝色封套磁带的镜头。能清晰地看到磁带上面写着，作词郑愁予，而李泰祥1985年的专辑《错误》的所有作词，是著名诗人郑愁予。这盘磁带，很可能是剧组的二次设计，将李泰祥1985年的《错误》专辑封面的字，换成了1992年李泰祥《告别 (82-87作品精选)》上“告别”的字体。

电影中这盘蓝色封套的《告别》磁带，定格了数秒钟后，是陈升和老女医生的工作日常，为小孩看病，烧开水等等，《告别》作为背景音乐，从李泰祥演唱的部分开始，一直在录音机里放着。然后陈升偶然聊起女医生的老情人，女医生却下意识地关掉了录音机，悠悠地讲起了磁带的由来——这是她的情人送给她的。在这里，《告别》成为故事主线的一个牵引线。

《告别》这首歌与《路边野餐》中的情绪共振

第二次出现《告别》这首歌，是女医生为陈升拔火罐，他们聊着事情，《告别》里唐晓诗的声音在一旁出现。女医生把自己老情人留下来的照片、衬衫，还有那盘蓝色的磁带，一起交给陈升。因为陈升要从凯里到镇远去寻找被弟弟抛弃的侄儿卫卫，女医生托陈升把这些东西带给病重的老情人。老情人留给女医生的磁带名叫《告别》，一首歌唱尽一生，却让她孤苦一生。

最后，《告别》在片尾，被完完整整唱了一遍。（还没看电影的朋友，记得“听”完字幕再走）。

由于《告别》的演唱难度极高，风格极度艺术化，所以多年来几乎很少有歌手敢于翻唱，1987年，当时很红的歌星崔苔菁和李泰祥，在为老兵筹款的演唱会，合唱了这首歌，还一起拉小提琴，成为一时佳话，崔苔菁的现场演唱也被肯定。

1999年，李泰祥大弟子齐豫的弟弟齐秦，在自己的《齐秦的世纪情歌之谜》中，翻唱了《告别》，并放在唱片最后一首。

2010年，台湾男歌手陈永龙出版了一张名叫《日光 雨中》的专辑，用整张专辑致敬李泰祥，《告别》就排在唱片第一首，并成为主打歌，MV也因为有同性情节在当年引发网络热议。

2002年，李泰祥制作了一张名叫《自彼次遇见你》的自我作品专辑，重新演绎自己的经典作品，他找来新人林文俊和徐芊君，重新演绎了这首《告别》。

2005年，“民歌30演唱会”，传奇的民歌手王城，演唱了这首《告别》，后来赢得非常不错的评价（真的太难唱了），当时，饱受帕金森症折磨的李泰祥在台下聆听。

2014年1月，李泰祥病逝，2015年，《路边野餐》拍竣参加各大影展，2016年，《路边野餐》大陆正式上映。冥冥中，《告别》如同是对李泰祥的一种充满诗意的致敬。

《小茉莉》词/曲：邱晨演唱：包美圣

《小茉莉》最早出现在台湾新格唱片出版的《金韵奖纪念专辑第一辑》中

2015年，“民歌40”演唱会，李泰祥的女弟子许景淳，将《不要告别》和《告别》串烧演唱，实现了师父的夙愿。

《告别》原唱之一唐晓诗是李泰祥的第二个女弟子，和师姐齐豫一样，唐晓诗也是台湾民歌时代比赛出身，《告别》也算是归到“后民歌时代”体系里的歌。而在《路边野餐》中，还有一首更为标准的台湾民歌时代的歌曲，那就是《小茉莉》。

《路边野餐》48分钟长镜头开始一会儿后，陈升搭一个乐队的皮卡车去车站，路上乐队问陈升会唱流行歌么，陈升说只会儿歌，于是《小茉莉》的音乐响起，清新的笛声和接近童声的女声，让那一段只有一分多钟的路程，成为整部电影最为轻快的段落。

包美圣在“民歌40”演唱会，不唱《小茉莉》，是下不了台的

《小茉莉》的演唱者包美圣，是台湾第一届民歌金韵奖优胜歌手。包美圣的声音干净清澈，近乎于童声，所以她演唱的歌曲，很多被当成儿歌广为传唱。《小茉莉》是包美圣的成名作，不过并没有收录在她个人很经典的第一张专辑《包美圣专辑》里，那一张唱片唱红了一首《捉泥鳅》，至今已成经典儿歌。

《小茉莉》最早出现在台湾新格唱片出版的《金韵奖纪念专辑第一辑》中，邱晨词曲。这首歌非常简单，朗朗上口，是标准的台湾民歌时代清新风格的佳作之一。作者邱晨后来走了摇滚路线，自组“丘丘合唱团”，主唱就是后来的知名女歌手娃娃（金智娟）。

《路边野餐》中最感人的段落，是陈升在荡麦似乎时空倒转，遇见了很像自己逝去妻子的女人。在乐队演出中，陈升自告奋勇上台，在乐队的伴奏下，唱起《小茉莉》，虽然五音不全，但那是一段青春逝去的回望和对爱人的思念之情，怪不得对面的女子，听得红了眼眶。

“小茉莉请不要把我忘记”，如此听来，心酸几许。

《世界第一等》词: 李安修/陈富荣曲: 伍佰 演唱：伍佰

《路边野餐》不仅有《告别》这种所谓高雅的艺术歌曲，也有好几首备受小镇青年等草根阶层喜爱的歌手伍佰的歌。在导演毕赣的童年记忆里，他的父亲也很喜欢在家里放伍佰的歌。起先，10岁的毕赣觉得伍佰的歌“太难听了”，可是到了谈恋爱的年纪，他忽然不再讨厌伍佰，“很直接，很充沛”。

电影一开始，陈升带侄儿卫卫到游乐场，简易小火车一开，音乐就是伍佰的《世界第一等》。事实上，用伍佰的歌，在于一种强烈的代入感，用闽南语来说就是“俗搁有力”，凸显的是“接地气”。而且，导演毕赣也觉得，伍佰的台湾嘉义口音，更适合他电影的地理空间贵州凯里。

《世界第一等》原来是伍佰写给刘德华的闽南语歌曲，词是刘德华公司的李安修以及陈富荣创作，后来伍佰自己拿回去，录了一张只在东南亚发行的EP《世界第一等》中，但他在演唱会和各种精选中，都有这首歌，在中国大陆的传唱度非常高。这首歌算是伍佰比较抒情的歌，没有那么铿锵呐喊，相当有旋律性。

《突然的自我》词：伍佰/徐克 曲：伍佰演唱：伍佰

另外，在《路边野餐》中，洋洋坐船上岸，买了风车去看演出，远处乐队的声音，就是《突然的自我》、《浪人情歌》和任贤齐的《伤心太平洋》。突然的自我》本来就是一首电影歌曲，是2003年徐克监制，麦子善导演的电影《散打》的主题曲，当年那个电影版歌曲是由还没有大红的黄小琥演唱的。“徐老怪”亲自写的歌词，伍佰作曲，后来伍佰在很多演唱会上也唱过。

《浪人情歌》词/曲：吴俊霖演唱：伍佰

《浪人情歌》自不必说，它唱的实际上就是伍佰自己。《路边野餐》中，陈升的弟弟在擦摩托车时，嘴里哼哼的就是这首歌，也是充分体现了这个“废人”的散漫。

《伤心太平洋》词：陈没 曲：中岛美雪演唱：任贤齐

当年除了伍佰之外，任贤齐也是在大陆家喻户晓的“滚石”男歌手之一，《路边野餐》里用到了小齐在KTV的金曲，也是他卖得最好的一张专辑《爱像太平洋》的主打歌《伤心太平洋》。《路边野餐》里这首歌出现的时候是洋洋坐船过河去看乐队表演，着力展现的是小城镇的一种生活日常，用这首相当有群众基础的大金曲，也是很贴切。

《坚固柔情》词/曲：罗纮武演唱：罗纮武

罗纮武《坚固柔情》《路边野餐》中，陈升从监狱出来，汽车盘山而下的时候，放到了一首罗纮武的《坚固柔情》——这一听就是配乐林强的推荐啊！当年林强的成名之作《向前走》，就是由好友罗纮武来编曲的。

《路边野餐》的英文名叫Kaili Blues（凯里蓝调），导演毕赣说，实际上可以把这部电影当成一首蓝调来欣赏。而发表于1989年（即毕赣出生那一年）的《坚固柔情》，是华语世界非常早尝试蓝调风格并且很成功的歌曲，堪称经典。

用这首经典蓝调，来演绎电影的“蓝调”感觉，再合适不过了。值得一提的是，这张唱片的CD早就绝版，二手市场早就炒到天价。更难得的是，今天来听，依旧毫不落伍。

《新鸳鸯蝴蝶梦》词/曲：黄安演唱：黄安

黄安《新鸳鸯蝴蝶梦》 为了配合《路边野餐》中歌舞厅的场景，配乐还加入了两首非常贴合的歌曲，这两首歌也是电影中唯二的非“滚石”出品。

一首是陈升在舞厅里，舞厅放的黄安的《新鸳鸯蝴蝶梦》（上华唱片，1993年），因为曾经是电视剧《包青天》的主题曲，这首歌多年来在大陆的群众基础非常牢固而影响深远。但在这里，可能有一个巧妙的隐喻或接驳，因为在上一个镜头里，陈升和女医生在天台讲述着一个梦境，下一秒，《新鸳鸯蝴蝶梦》就响起，再下一秒，《路边野餐》的片头才出，此时电影已经放映了近二十分钟。

《美酒加咖啡》词：林煌坤 曲：古月演唱：邓丽君

邓丽君《美酒加咖啡》所在的专辑 电影中另一首非“滚石”出品的歌曲则是邓丽君的《美酒加咖啡》，是陈升在台球馆找弟弟，旁边的电视里放着的早年那种国标舞配歌曲的VCD。 《美酒加咖啡》这首歌是邓丽君出道时的作品，最早灌录于1972年，当时她所属的丽风唱片，把这首歌分别给邓丽君、万沙浪和杨小萍演唱，后来还有非常多的歌手唱过这首歌，也是一首“歌厅味”浓厚，传唱很广的歌曲。