“我现在一看到电视台播放我的那版《三少爷的剑》就会立刻转台”，尔冬升回忆自己当年主演的成名作时，一脸嫌弃，“我那个时候19岁，什么都不懂，小孩演大人，有什么好看的？！”

他至今想不明白，“当年我是新潮青年，本来想搞乐队，结果怎么就拿起了剑，去到邵氏公司，好像去到了一个老人的世界”，他坦言：“那段时间并不是很享受。”

1967年张彻的《独臂刀》奠定了武侠片在香港影坛的地位，也引发了一窝蜂去抢拍武侠片的风潮，尔冬升记得，自己从1976年在邵氏拍戏开始，演了《多情剑客无情剑》、《明月刀雪夜歼仇》、《圆月弯刀》等数十部武侠片，“正气凛然的大侠，也不吃饭，也不上厕所，刺客一来，他就立刻从床上跳下去，连鞋子都是穿好的。如果我有钱，我就把这些片子都买下来烧了。”

他难掩对于那些古装武侠片老套的厌恶，当年甚至还为此写过一个剧本《猫头鹰》，由他的哥哥姜大卫执导，把古龙的经典小说恶搞了个遍，还不忘借片中小李飞刀李寻欢之口吐槽：“人在江湖身不由己，我给那古龙、楚原，把我搞得是既吃毒药又吃解药，又中毒又解毒，还安排了那么多打斗，又要打得紧张，又怕观众嘘，搞得现在身患肺痨......”，那是一部在今天看来颇具无厘头气质的后现代武侠片，也是当年的新潮青年尔冬升对老旧的一种“戏谑”式的反击。

正是这样的尔冬升，竟然在2000年的时候，就想过要重拍自己的成名作《三少爷的剑》，更在影片上映35年之后选择以新演员和3D新形式重新推向市场，他从当年那个玉树临风万人迷的三少爷变成了幕后的导演，林更新成了尔冬升希望“赶紧取代我”的新“三少爷”。

“你不要以为我对这个戏有很深的情结”，尔冬升轻描淡写地说：“当年想拍是因为古龙先生的小说里，这个比较适合改编电影，这回想拍，完全是因为想跟徐克合作，3D技术还算是一种新的表现方法”，既不给观众情怀想象，也不给媒体曲折故事，尔冬升说出口的理由简单得很。

尔冬升重拍自己当年主演的成名作《三少爷的剑》，由林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕主演

新版《三少爷的剑》于12月2日全国上映，很多观众发现，除了3D技术的加码之外，这个古龙故事的呈现还是一如既往地传统：为爱人可以奉上性命的价值观、慢镜写实不花哨的剑术打斗、刻意仿照邵氏气质的实景棚拍......甚至由于时代的变迁，难以避免地遭遇台词违和爆笑的观影场面。

面对乐疯了的观众，尔冬升还是有些不解，他接连问了三个“为什么啊？”“有些台词很突兀，很怪”，观众直截了当。“可是我已经拿掉了很多原来的台词，之前古龙先生的对白有些我已经不敢用了，就是怕观众笑。”

当然，尔冬升对于古龙武侠的“复活”，不会是轻浮的调笑，其实是有着更多“野心”，他记得古龙告诉自己，《三少爷的剑》写的其实就是台北的黑帮、妓院、酒家、权贵这些人。在尔冬升的眼里，很多东西即使放到现在也不会过时，比如“以前的江湖是要杀人的，其实现在的江湖也杀人”，他笑盈盈地适可而止，扔出一句“你懂的。”

古装武侠《三少爷的剑》怎么拍出新意？“除了3D找不到新方法 钱都花在后期上演员只占20%”

新版《三少爷的剑》走的反而是邵氏怀旧风

尔冬升：我们这次创作除了3D、特效也找不到新的方法，就希望把它做的怀旧一点，反而是回到以前邵氏公司武侠片的感觉。因为我们90%的景都是假的，但在特技层面，他们做特技又希望做成真的，但做出来太真我们又不能接受，都是反反复复在调整，所以本来准备9月份上映，调档到现在，因为根本赶不及。我自己做完这次之后，这种大型武侠片给我双倍导演费我都不干了，太花心思，因为后期比拍摄还难，拍摄6个月，后期弄了两年。

还有很重要的一点，我们的工作人数像美国片的人数一样那么多，但是我们不专业。所以导演是很累的，什么都要管。如果在美国的话，只要导演有创意，他们每个部门都可以来协助你。在中国的现状很困难，我觉得我们已经尽力了。我不能说出具体的数字，但是我们的制作费大部分放在了后期上，演员的片酬只占了不到20%。美国人花20、30亿去做，我们能花2亿就了不起了，说话都是虚的。

与徐克合作，如何形成风格上的统一？“徐克拍对白会更像古龙，我的方向是人性”

尔冬升表示，对《三少爷的剑》本身没有情结，唯一的情结是想跟徐克合作

尔冬升：徐克将就我，因为他没有太动我的故事。其实在2000年的时候，当时他想导《三少爷的剑》，我做监制，当时也是秦天南写剧本，秦天南帮他改了3个月剧本，他又绕了一个圈回来，搞得跟原来的剧本没大区别。因为徐克需要有这个过程，他其实是要把故事看透。但我们对于人物基础都是以前古龙写的，大方向没有变。只是说，他拍的话，他的对白会更像古龙，我的方向就是把这个故事往人性的方面写。所以最后，徐克在这次全程都是在技术上帮我，在剧本上我们没有太大争议。

演员都没有武术功底，动作风格如何确立？“已找不到合适的武打明星 用简单招式让演员认真打”

演员没有武术功底，导演选择用简单的招式让演员认真地打

尔冬升：以前香港的动作为什么那么出色？它有一些历史背景。当年在香港的七小福，包括台湾有很多的学京戏的学校，在我们武侠片起来的时代，正是京戏和越剧没落的年代，所以他们这批人进入了电影圈，学京戏的人他的翻腾、原地一个筋斗，是非常高超的。比如说袁和平的父亲都是京班的，包括成龙的师父都是京班的老师。所以当时训练的人和现在不一样，现在很多是武术、体院出来的。

演员没有武术功底，导演选择用简单的招式让演员认真地打

以前还有很多有武术底子的人在做替身，我那版《三少爷的剑》里元华是我的替身，程小东也常常当女明星的替身，你现在几乎找不到这样的人。现在在大陆很多动作指导，已经是当年的徒子徒孙了，要说优秀的，十个里面可能有一个吧。所以你要找到有能力来武打戏戏的人不多的，你要求演员做到像李连杰一样更是不可能的。

所以我们这次拍的时候，跟徐克导演，我们有我们的方法，我们不要故意去找一些难的动作，而是简单的东西让他们去真人打，打好就可以了。所以这次林更新何润东他们大部分的动作戏都是自己做，有些筋斗吊维亚都是。你刻意求难是不可能的，没有20年你怎么可能变成一个李连杰？不可能的事情。所以这方面也是我自己的经验，我以前也没学过，当年也是跟着指导一直在学，所以有一些经验用在里面。

做造型、设计时考虑进行邵氏美学的延续？“3D特效已经很夸张，故事和美学都尽量做减法”

特效已经很夸张，导演觉得美学上要尽量做减法

尔冬升：我们是把整个造型设计简单化的，相当于把它还原回去，你要夸张的话你要夸张到什么程度？特技都已经很夸张了。所以你看我们《三少爷的剑》的那把剑，就回到最传统的东西。我们基本上的思路是往回拉，因为徐克导演说，我们拍3D的时候，观众看的时候要花多点精神，因为每个镜头都要焦点转回来。其实这个故事已经非常复杂、信息很多了，如果拍3D特技的东西，故事尽量越简单越好，所以在拍摄过程里，我们一直用减法，很多的东西我们让它简化，否则的话观众没有办法吸收。

古装武侠片式微，年轻观众不爱看怎么办？“口味永远是一个循环，他们能不能接受？我们会试”

现在的年轻观众是否会喜欢这部传统的武侠片？

尔冬升：武侠片其实很难找到新手段包装，如果你去观察的话，现在在一些大的商场，有些父母在周六周日可以开车送小孩到那里，11、12岁的孩子已经去影院了。他们能不能接受？我们会试。以往香港的做法，是5年一小变，10年一大变，现在没那么久了，所以我也不知道。我以前拍《新不了情》，是因为上一部惹观众哭的戏是《阿郎的故事》，我一看隔那么久，中间都是动作片、血腥暴力的戏，我就拼一把，怕了《新不了情》，就成功了。它永远是一个循环。

我筹备《我是路人甲》的时候看到陈嘉上导演的《四大名捕大结局》，我就在想，是不是可能3年之后应该有一批新的观众？我不知道，这个数据太大了。我们还是回到刚刚说的，我们照我们的方法做一个有点怀旧的东西，但是那个故事是完整的。里面的打，包括有些创作，你说有什么新？我不知道你有没有留意，新的科技我找不到，就是一些微调，你以为玄幻片很新？其实没有新东西的，都是老套。《三少爷的剑》放到今天来看，有什么现实性？“以前的江湖杀人，现在的江湖也杀人，你懂的”

尔冬升解读《三少爷的剑》现实性尔冬升：我们是尽量把现代人的感情放在这个背景里面，古龙先生当年就跟我说过，《三少爷的剑》这个故事其实发生在台北，他说，当时台湾就像一个江湖，官二代跟黑社会一起乱七八糟，他创作《三少爷的剑》基本上就是台北的黑帮、妓院、酒家、权贵这些人，其实是个台北故事。

还有，在香港我有很多的朋友在做金融，有些状况已经很糟糕了。你们经常看到的，在香港中环巷子里抽烟的，有很多是内地的朋友。当他们做到某个位子的时候，他们就会考虑人生的意义在哪里。我们以前的江湖是要杀人的，其实现在的江湖也杀人，你懂的。我们在商业上其实也是很残酷的，到最后你如果做人的话，看你追逐什么，你可以把它放在钱那里。我觉得人生是需要平衡的，但人生平衡又太难了。金钱、健康、亲情、友情、爱情，人生就这五样，没有任何一样事情是一样的。