尽管中国抢过日本全球第二大电影市场的头衔已有多年，并且正在向全球第一大电影市场的目标狂奔，这个被我们甩在身后的邻国仍然值得关注，亦能从中获得不少启发。

根据日本电影制作者联盟发布的官方数据，2017年日本观影人次约为1.74亿，市场规模约2286亿日元，约21.43亿美元，约为美国的五分之一，中国的四分之一。（日本人口1.27亿、美国人口3.23亿、中国人口13.79亿）2017年日本屏幕数3525块，上映影片1187部，其中本土影片（邦画）594部，进口影片（洋画）593部，数量基本对半分。中国内地银幕数5万块，2017年上映影片474部，包括国产片376部，进口片98部。相比之下，日本电影市场竞争异常激烈，观众选择非常多。（上映影片数量走势）从上图可以看出，在2010年到2014年这几年，本土片和引进片数量都有明显增加。2014年之后，增速减缓，每年上映作品稳定在一千部出头。据业内人士介绍，2010年开始洋画之所以会出现快速增长，一大原因是随着日本网络的发展、智能手机的普及，信息交流更加便利，情报获取的面也扩大，特别是文艺片的引进量越来越大。而在网络不发达的时候，大多只能依靠海外纸媒提供的情报选片。这也是日本全球化程度加深的一个反映。邦画方面，由于市场的稳定发展，越来越多的公司参与到制作企划发行上；另外，洋画引进数量的增加，也令邦画感受到压力，促使自己制作出数量更多、内容更投观众所好的作品来。这也证明，开放市场下挑战和机遇是并存的，所谓遇强则强，好莱“虎”的压力对于本土片来说不一定是坏事。（邦画、洋画市场份额对比）2017年邦画市场份额54.9%，洋画占45.1%，邦画连续十年击败洋画。由于今年邦画缺乏“爆款”，年度票房前十名中只有2部邦画，之前不少人预测，2017年日本电影有可能在连赢9年后再次抵不过好莱坞的冲击。不过最终数据还是证明了邦画的稳固地位，尽管较去年差距缩小了不少。（去年邦：洋=63：37%）

好莱坞电影曾经也牢牢吃透日本观众的心，在本世纪初最“嚣张”的时候，邦画被挤到只剩不到3成的市场份额。2006年情况发生逆转，邦画在新世纪首次赢了洋画。经历2007年的挫败之后，从2008年到2017年，邦画实现了华丽的十连胜。

2017年日本电影市场票房前20名

洋画头部占优 邦画中层稳固

（注：归入此年度影片以下映时间为准；红色为洋画，绿色部分为邦画。）

在2017年日本票房前20名中，洋画占据11部，邦画占9部。在前10名中，洋画占到8席，邦画只有2部，好莱坞影片在头部的优势十分明显。《美女与野兽》成为年度票房冠军位居年度票房榜首位的是迪士尼歌舞片《美女与野兽》，该片累计票房124亿日元，连续七周登顶周末票房榜。2014年大爆的《冰雪奇缘》席卷起一阵迪士尼旋风，这阵风至今仍未消散，2015年的灰姑娘，以及《美女与野兽》，迪士尼的王子公主唯美童话让日本观众欲罢不能。获得年度票房亚军的是J.K罗琳编剧作品《神奇动物在哪里》，奇幻题材以及《哈利波特》系列在日本的超高人气，是该片能获得青睐的重要原因。日本影史票房前十位中，《哈利波特》就占据了两部，没有第二个系列电影拥有这样的成就。《神偷奶爸3》以微弱劣势拿下季军，也成为2017年票房最高的动画。它刷新了“小黄人”系列在日票房纪录，成为照明工作室最卖座作品。除此之外，《海洋奇缘》《欢乐好声音》两部动画也进入前十。然而在十到二十名，以及上榜单没有显示的部分，则充斥着众多本土片。从近几年的情况可以看出，面对好莱坞大片的逼人之势，日本电影已经摸索出了一条自己的生存之道——将重点放在中小型制作上，牢牢占据中段优势。这也是邦画能保持十年不败的根本原因。在今年洋画占据了票房前十中八席的情况下，邦画之所以还能总体占优，就是归功于中段影片数量。2017年票房10-20亿的影片，邦画有25部，洋画只有12部。“爆款”在中国仍是从业者们竞相追逐的东西，而现阶段的日本已经摆脱了对“爆款”的依赖。2016年即使没有《你的名字》（213亿）《新哥斯拉》（81亿）这两部“爆款”邦画，邦画的占有率仍然能超过洋画。“爆款”的出现与否决定了差距的大小；在没有爆款的年份，占据票房榜中段的众多邦画，仍能够维持邦画总体不败的地位。《名侦探柯南》成为邦画票房冠军简单来看2017年邦画，每年都有新作的三大国民系列动画《名侦探柯南》《哆啦A梦》《精灵宝可梦》都有上榜。近年势头凶猛的柯南更以69亿票房成为邦画年度冠军，另两部分列邦画第2、4位。这三大动画已经成为稳定的票房印钞机。除此之外，《妖怪手表》《玛丽与魔女之花》《刀剑神域：序列之争》这三部动画也进入前20。无论邦画洋画，动画仍是日本观众最偏爱的类型。暑期档上映的《银魂》成为邦画真人电影冠军，也成为2017年众多真人漫改中最大的赢家。根据小说改编的真人电影《我想吃掉你的胰脏》拿下邦画真人电影亚军，这部电影同样有小栗旬出演。小栗旬无疑成为2017年最具票房号召力的日本明星。

洋画现象

1. 后“冰雪奇缘”时代，迪士尼吃透日本2014年3月，迪士尼动画《冰雪奇缘》登陆日本，票房一路高歌，连续13周夺下周末票房榜冠军，以255亿日元的成绩跻身日本影视票房第三。《冰雪奇缘》的票房让业内者都惊呆了，甚至有媒体以此为分界线，宣称“后冰雪奇缘”时代的到来。迪士尼2015年《灰姑娘》，以及2017年的《美女与野兽》，都可看做《冰雪奇缘》风潮的延续。王子与公主般的唯美爱情故事，以及迪士尼坚持走的本土化策略，成为这些影片获得成功的共同原因。日语版《Let it Go》（演唱：松隆子）据专业人士介绍，这些影片在日本的票房主要来自于配音版本，因此日本配音演员十分重要。《冰雪奇缘》由松隆子演唱的主题曲红透日本，《美女与野兽》请来了新生代甜美系歌手昆夏美，和歌舞剧演员出身的山崎育三郎搭档唱主题曲，（两人也为影片角色配音）成为一大看点。《美女与野兽》自4月上映来，连续7周登顶周末票房榜。在上映第42天的时候，票房收入突破100亿日元。这个速度仅次于《冰雪女王》《爱丽丝梦游仙境》用时37日的记录，并最终以124日元的成绩成为全年票房榜冠军。2. 好莱坞超英大片遇冷，男性观众非主力在日本，男性观众并不是进影院的主力军，他们更愿意通过租碟和网络的形式看电影。当女性观众尤其是家庭主妇，她们捧热了梦幻唯美的迪士尼电影，充满荷尔蒙气息的超级英雄大片迟迟难以在日本立足。在去年上映的漫威、DC超英大片中，票房最靠前的是索尼和漫威合作的《蜘蛛侠：英雄归来》。在漫威的超级英雄中， 平民英雄“蜘蛛侠”因为接地气，有亲和力，会卖萌，一直具有较高人气，当然影片都是日本的索尼出品啦。 2002年-07年之间曾在日本公映《蜘蛛侠》电影三部曲，分别取得75亿日元、67亿日元与71.2亿日元的票房，可以说是辉煌一时。2012年和2014年上映的两部《超凡蜘蛛侠》退步不少，票房都在31亿日元左右。小蜘蛛打太鼓作为蜘蛛侠回归漫威宇宙后的首部作品，尽管可爱的小蜘蛛汤姆·赫兰德在映前宣传中亲赴日本，又是打太鼓又是写大字，但仍无法阻挡下滑的趋势，最终以28亿日元收官，可谓一部不如一部。不过即使是这个票房，也已经能够跻身漫威电影在日票房季军；（第一名是《复仇者联盟》35亿，第二名是《复仇者联盟2》32亿）并成为漫威单人英雄电影票房冠军。2017年的其他漫威电影中，《奇异博士》票房18.7亿，《雷神3》《银河护卫队2》票房都在11亿左右，不及许多中小成本邦画。《神奇女侠》找来日本偶像组合助阵仍无济于事另一边，DC电影更要惨得多。《神奇女侠》比世界其他地区足足晚了两个月上映，发行方的意图可能是要赶暑期档的好日子，再加上盗版在日本被隔绝得很好，因此没有这方面的担心。在超长的宣传期后，日本人的耐心反而被耗尽，《神奇女侠》最终获得13.4亿票房，《正义联盟》只拿下惨淡的11亿票房。在续集电影方面，口碑的作用似乎没有那么大，日本观众最爱看《加勒比海盗5》，《变形金刚5》《新木乃伊》紧随其后。《异形：契约》《金刚狼3》《猩球崛起3》这几部口碑佳作票房都在10亿以下。

邦画现象

3. 真人漫改电影战绩，《银魂》一枝独秀近些年，随着电视剧场版的纷纷终结，以及以《死亡笔记》《浪客剑心》为代表的超人气国民漫画真人化的成功尝试，漫改成为本土真人电影中的重要部分。在过去的一年中，那些备受瞩目的IP，最终结果如何呢？《银魂》一只独秀，其他都表现平平。《银魂》由“漫改专业户”日本华纳出品，以39亿日元的票房，跻身日影票房第三名，同时也是真人本土电影的第一名。这一成绩超越了2012年《浪客剑心》第一部30亿日元的成绩。今年，《银魂2》即将推出，它能否挑战《浪客剑心：京都大火篇》52亿的成绩？《亚人》《东京食尸鬼》《齐木楠雄的灾难》票房都在10亿出头，年底上映的《钢之炼金术师》没有计入2017年片单，但目前的票房和口碑都相当一般。改编超人气国民漫画是一条不易走好的路。4. 剧场版动画系列，柯南登顶风头劲（三大国民系列动画票房走势）近几年，剧场版《名侦探柯南》系列在企划上别具匠心，票房获得飞跃式的进步。自2013年《名侦探柯南：远海的侦探》开始，至去年上映的《唐红的恋歌》，已经连续5年更新系列票房纪录。这部以大阪/京都为舞台、融合日本传统文化的《唐红的恋歌》最终以68.9亿日元，成为本土电影票房冠军。《哆啦A梦》系列虽然不及柯南的持续强势，也不像《精灵宝可梦》忽上忽下，自2010年以后，每年都稳定在年度票房榜6至10名之间。去年《哆啦A梦：南极冰冰凉大冒险》以44.3亿的成绩，仅次于柯南，成为邦画票房亚军。而《精灵宝可梦》系列在经历了连续数年的下跌后，终于在2017年打了个翻身仗，成为邦画票房第四名。

星战系列在日本规律：三部曲首部火爆，次两部较弱

（注：加星号数字为推算票房；《最后的绝地武士》上映中）

《侠盗一号》甄子丹日版角色海报由于日本电影制作者联盟基本以影片下映的时间为准，因此在2017年的统计中，算入了2016年12月16日在日本上映的《星球大战外传：侠盗一号》，而并非去年12月上映的《星球大战8》。

相比“星战”正传，外传在日本的反响要弱许多，仅获得46万日元的票房，不过仍然跻身年度票房榜前十位。从上表可以看出来，每一个三部曲的第一部都会票房大卖，接下来的两部会相对弱一点，这已经成为规律。

不过总体来说，“星战”在日本的票房十分优秀，日本也是亚洲稍有的具有星战文化的国家。

日本“星战”文化的形成，大体有两个原因。一是日本接受西方文化比较早，“星战”系列所有影片都曾在日本公映；二是“星战”的设定本身就与日本有着千丝万缕的关系。

《星球大战：帝国的逆袭》日版海报《星球大战》正传第一部“新希望”1977年在美国上映后，次年7月1日就登陆了日本。日本发行公司拿到43.8亿日元的票房分成，按照总票房55%的分成比例推算，该作品在日本的票房约为80亿日元。另外，“新希望”1997年的重映版本也曾在日本上映，该作还有碟片版、电视版（共三版，由不同配音演员配音）、网络版，日本观众受“星战”文化的浸淫可谓是相当充分。

1999年的重启之作在日本掀起“星战”系列高潮，127亿日元的票房成为迄今为止系列在日票房冠军，同时也跻身日本影史票房第17名。2015年新三部的开篇之作《星球大战：原力觉醒》以116亿日元票房，位列影史第21位。

另外，“星战”在创作上与日本文化的渊源更是千丝万缕。乔治·卢克斯曾坦言“新希望”的人物和故事借鉴了黑泽明1958年电影《战国英豪》。“绝地”一词据说来自日语时代剧的“时代”（JI-DAI）；时代剧与“现代剧”相对应，多展现武士和日本刀剑。

卢克所穿服装与柔道服非常相似，这也可看做受日本武士道文化影响的一部分。而达斯·维达穿的是日本战国时代风格铠甲，三船敏郎曾透露曾有机会出演这个角色，不过由于忙着演黑泽明的电影，没空抽身就拒绝了。

最后，绝地武士也部分继承了日本武士道精神，他们用光剑作战，就像刀剑是日本武士的象征一样，他们操作光剑的方式，也与日本武士十分相像。