独家对话《北方一片苍茫》导演蔡成杰
2018-07-19 15:40:25 来源：时光网
在火热的七月暑期档，有一部名为《北方一片苍茫》的文艺片显得格外独树一帜，这是蔡成杰导演的处女作，仅用了9天时间拍摄，专业演员仅有两位，其余全部都是素人演员出演，投资也只有一百万左右。如此小成本的文艺片看起来毫不起眼，却获得众多奖项加持，该片在第11届FIRST青年影展一经首映，便斩获最佳剧情长片和最佳导演两项大奖，随后又将多项海外大奖收入囊中。
《北方一片苍茫》终极预告如果光听片名，你大概会觉得这是一部带着冷峻气质的文艺片，可能会有点闷，有点难懂。事实上这部电影80%的桥段，都能让人轻松笑出声，全片充满着荒诞又幽默的氛围，并以黑白色彩呈现，土掉渣的方言让人听了忍俊不禁。故事梗概用电影的原名《小寡妇成仙记》就可以准确总结：死了三任丈夫的农村寡妇王二好，阴差阳错帮人看病驱邪，被逼无奈假装装神弄鬼，诚心相助的她治得了病，却拯救不了人心。《北方一片苍茫》斩获国内外多项大奖
在《北方一片苍茫》上映前，蔡成杰导演接受了记者的专访。有人评价影片充满了魔幻现实色彩，而在蔡成杰眼里，魔幻是基于极端的现实，当下的现实，本身就充满了魔幻色彩。
只用9天拍完处女作的导演，到底什么来头？
蔡成杰导演只用9天就拍完了处女作蔡成杰导演只用了40天写完剧本，用9天就完成处女作的拍摄，但他并没有什么神秘的背景，为了将心中的“电影梦”变成现实，他足足准备了十多年，甚至做过一系列“曲线救国”的工作。
从做旅游卫视节目到成为央视普法栏目剧的编导，蔡成杰一边积累拍片经验，一边结识了不少志同道合的朋友，最重要的当属担任制片人、摄影师兼片尾曲演唱者的焦峰，这是他在央视时的老搭档。
和所有筹备处女作的青年导演一样，蔡成杰
最先面临的问题是“找投资”，谁会投资一个导演是新人、主演没明星的电影呢？刚刚赚到钱的焦峰，把爱车卖了赌上一把，蔡成杰也拿出了自己的积蓄。两人凑齐了一百万左右，轻装上阵准备开拍。“大家都来搞艺术了，就别聊钱了，从大年初八开始，在冰天雪地里拍了九天，像过年一样开心。”蔡成杰说。
《北方一片苍茫》在蔡成杰老家河北平泉拍摄在导演蔡成杰的老家河北承德平泉，他经常听闻老乡讲述一些离奇事件，这些带有传奇色彩的乡野轶事，激发起他最原始的创作欲望。“电影中的村庄我小时候就经常去，高中学绘画的时候经常去那儿写生，所以在创作剧本的时候脑海中会浮现出村庄的环境、人们的说话方式、还有生活方式等等，让整个故事显得更加真实。”
当然也有现实因素的考虑，在老家拍摄他熟悉环境，又有朋友帮忙，能节省不少成本。整部影片都是在冰天雪地的环境下拍摄完成的，寒冷的天气让摄影机的电池经常罢工，“电池只能踹在怀里，到现场用火暖暖再开拍”。为了营造真实的农村生活气息，电影中所用到的服装、被子、锅等道具，都是从当地村民家里借过来的。
黑白色彩+农村题材，这个艺术片竟然不闷？
提起黑白色彩+农村题材的电影，不少人都会以为这是部曲高和寡的艺术片，万万没想到，这部电影理解起来并不困难，甚至不少桥段都能让人轻松笑出了声，就像它原本的片名《小寡妇成仙记》一样，既充满了魔幻现实色彩，又带着些轻松的黑色幽默。
片中的小寡妇王二好并不能真的成仙，她只能对着村民们怒吼：“别逼我，逼急了我还成仙儿呢。”她善良的本性和孤独的反抗，是全片的最大亮点。影片的整体风格是冷峻与温情的奇妙融合，越到后半段越让人欲罢不能。《心迷宫》导演忻钰坤曾三次观看这部影片，并借用《大国志》中的话盛赞到：“荒诞就像是现实在呻吟，告诉你痛在哪里。”
《北方一片苍茫》剧照由于投资有限，《北方一片苍茫》选择了大量素人演员参与表演，这增加了影片质朴真实的气质，但素人演员的台词功底缺乏，同样也是无法回避的硬伤。
导演蔡成杰表示，为了展示出农村原有的生活状态，他在拍摄过程中做出了一定的取舍：“演员台词说错或者间断的地方没有去纠正，而是保留他们真实的说话方式，即使说错也可以重来，而不是打断他们直接喊停，打破氛围就得不偿失了”。
影片4:3的画面比例和以黑白色彩为主的呈现方式，呈现出独特的影像风格，片中的台词对白是导演老家原汁原味的方言，由于地处河北+辽宁+内蒙三省交界处，听起来很像大家熟悉的东北话，有种土掉渣的幽默感。
因为底色悲凉，所以才更要轻松以对。蔡成杰直言：“我希望能够给观众带来一种复杂的观影体验。在你感到伤心的时候能让你苦笑；而当你笑的时候，内心又带着酸涩的感觉。”
魔幻现实主义电影竟然能过审？
更魔幻。”影片中‘破损的镜子’、‘雪地里的白狐’、‘羽毛’等充满符号化的镜头多次出现，这些隐喻到底是何意义，蔡成杰并不想给观众一个标准答案。“影片中的非现实影像，也是我创作过程中的第一个动念，这样的表现形式非常有吸引力，通过这种方式折射现实，也能够更有力地表达叙事。”至于小寡妇到底是否“成仙”，蔡导同样认为这是一个开放式的答案。
这部小成本的艺术片只打算在全国艺联专线上映，在竞争激烈的暑期档，票房前景似乎并不乐观。不过，蔡成杰看得很坦然：“从筹备到开拍再到上映，每一个环节我都尽力了，能够有机会上院线让大家看到，已经很知足了。”
独家对话《北方一片苍茫》导演蔡成杰九天拍出处女作 魔幻现实主义不等于批判
独家对话《北方一片苍茫》导演蔡成杰
九天拍出处女作 魔幻现实主义不等于批判
：您拍摄《北方一片苍茫》的初衷是什么？
蔡成杰：《北方一片苍茫》的拍摄地点是河北省的承德市的平泉县，我们杀青之后这个县已经升级为市了，发展得很快。我从小在那里长大，一直在那读完高中。拍摄的这个地方是辽河的源头，它是一片广袤的原始森林，我高中的时候学绘画，老师带我们去那里写生，所以有很深的印象，那里自然风光特别美。
《北方一片苍茫》剧照拍摄这个电影，是因为我最近回老家的时候，很多朋友都会跟我讲起那里的人和事，我很有感触，觉得在短短几年时间里，人们的变化还是挺大的，所以我就想把这些人物变得再戏剧化一些，做成几条线讲述一个故事吧。
寡妇王二好这个角色，在我一开始写剧本的时候，她是其中的一条故事线，写到后来我觉得她呈现了一个带有特殊身份的女性视角，她可以很灵活的把其它的几条线串联起来，基本上就是这样的创作路径。
：您在当导演之前，还做过央视编导？
蔡成杰：对，去央视的原因也是因为一直想拍电影，就想无限地趋近它吧，起码进电视台是一个还不错的选择，起码能摸到机器，能上剪辑台，拍的东西有剧情，还可以带着编剧创作，最终还能播出来。在没有机会拍摄电影之前，这其实一个非常好的选择。
：曾经在央视的经历对您拍电影有什么帮助？
蔡成杰：最大的帮助可能就是对创作的训练以及团队的培养，我们拍摄《北方一片苍茫》的时候，包括化妆、服装、美术、道具、制片人都是在央视曾经合作过的老朋友，包括女主角田天也曾经合作过。所以拍摄起来大家很默契，相对来说过程比较顺畅。我在央视拍了很多剧情类的栏目剧，也是对视听语言的训练。
：有人说这个电影感觉很魔幻又很现实，您怎么处理这种魔幻和现实之间的关系？
蔡成杰：我觉得这是一个现实主义题材的电影，起码是基于现实主义的题材，大部分故事是有人物原形的，但情节有过戏剧处理。
但这不是一个批判现实的故事，它是一个相对带点魔幻色彩，带有一些民间传说的故事。我在故事构思的时候，就坚持不要带着批判的视角去讲述这些故事。我觉得我们没有权利去批判谁，我只是想去呈现它，我选择这样的一个带有魔幻的讲述手法，因为个人挺想去尝试的。我觉得魔幻是基于极端的现实，现实里面的一些心酸的东西会是魔幻的土壤，现实有的时候比魔幻要更魔幻。
被逼到绝境的女主角王二好和小舅子石头：但电影里村民的这种愚昧、麻木的状态，和女主角的对比也很强烈？
蔡成杰：我觉得并不是说是农村的麻木和愚昧，我更想展现的是人性本身贪婪冷漠和人性的善良温暖，他们之间的对撞。
我们聊起这样的故事，放在任何一个地方都可以成立，王二好她拥有普通女性最基本的善良情感，以及人性的光辉，虽然自己的命运很艰辛，但是她还愿意用善良帮助周围的人，我觉得这种情感是非常普世的。
第一部电影怎么找到启动投资？制片人卖车 导演拿出积蓄，上吧！
《北方一片苍茫》导演蔡成杰、制片人焦峰、主演田天
：在拍摄的时候遇到最困难的事情是什么？
蔡成杰：作为一个青年导演来说，第一部作品最困难的事肯定还是找资金，我也没有什么知名度，只是拍过一些电视的节目，想找到合理的专业的资金很难。当然这个也可以理解，因为任何资方也不愿意承担风险，投资给一个不知道怎么回收成本的作品。最后没办法我们只好自己掏钱，基本上就来自于自己的积蓄。
：您和制片人都掏了一部分投资吗？
蔡成杰：我在央视的时候，制片人焦峰一直给我做摄影师，大家志同道合，平常经常在一起聊天谈电影。我们一直在想，是不是到了该创作的年龄，带有紧迫感，对创作很焦灼。焦峰之前也拍了一部电影，拍完之后他就说该你了，他那部片子我是做编剧，我给他写的剧本。
然后我们就冷静地琢磨说，那怎么办呢，也没钱啊。他恰好之前拍了很多广告，还卖了一辆宝马，说就这点钱，咱们就启动吧，也别等了。当时也在谈谁能帮我们投资点，但是到了最后开机的时候发现，这些都不靠谱全都没来。那干不干，那也得拍！
很多朋友们都过来帮忙，我们就说这是一个艺术片，都来搞艺术了，别聊钱了，大家也很开心，那就单纯帮导演一起做部艺术片，都拿了很少的薪酬，在大年初八，冰天雪地里拍了九天，反而大家都很开心。既然不聊钱了，大家就当做是过年的时候，一起欢乐一把。说得有点远，其实就是我和制片人，我们两个所有的积蓄，当然也借了很多钱然后就把这个事情做了。
：投资大概加起来是什么量级？蔡成杰：前期和后期加起来不到一百万，差不多这个样子，后面因为有了电影节的认可，我们又做了声音、画面的加强，达到院线标准，这些又都有投入，这些差不多有一百万吧。
制片人焦峰卖掉一辆车，用于《北方一片苍茫》的拍摄资金：拍摄时间仅用九天时间是怎么做到的，这么快？
蔡成杰：其实我们最早预测是大概是15天两周左右。以前我们在央视拍片的时候，也经常是在预算有限的条件下去拍摄，所以在创作的时候就带着制片的思维。比如写完故事我们在去看景，就选择在这个镇的周围附近的地方去拍，就别跑出十公里以外的村子拍一场戏，这个转场时间就太浪费了。
还有各个环节的人都合作很默契，拿完剧本，我们这边面试演员、跟演员排练，美术道具就到集市上采买道具、改装房车，大家各忙各的，前期用一个月的时间来准备，把准备工作做得比较扎实。
到了现场拍的时候就发现特别顺畅，比如说我们带着机器在前期做准备，第一遍看景，第二遍我们就把演员不带妆的情况下在现场，把摄影机架好把戏走了，走完一遍只差灯了，再拍的时候就是把机器架好，上灯，这个时间演员都不用走戏，到现场当你把氛围做好之后演员直接上就行了，所以拍摄起来还是比较快的。
女主角田天：电影中女主角王二好是一个非常突出的人物，你怎么评价女主演田天的表现？
蔡成杰：《北方一片苍茫》是一个女主的戏，严格意义上来说没有男主角，它是一个群戏，只有王二好在挑大梁。我最早的想法是到当地去找一个非职业演员当女主，大概挑了十几个，有的是形象好，有的是特别想演爱演的，但最后还是觉得这个角色有很多内心戏，不是非职业演员能承担下来的
因为田天在央视的时候她跟我合作过，印象很深刻，她很专业又很敬业，到现场演戏基本上一条过。后来回北京我们两个对了三天剧本，觉得她还是可以承担这个角色，定了以就直接把她拉到农村去体验生活了。
那时候田天就是开着大金杯，找一个师傅让她在集市市场的空地练车，再找一个舞蹈指导教她萨满的舞蹈，又找一个手语的老师帮她学手语。她在农村老乡家里住了很长时间，去学刷锅、做饭，去大棚里摘黄瓜，跟老乡串门，每天回来给我汇报她观察生活的一些细节，基本上就是这样的一个工作状态，最终我觉得她还是很好地完成了这个角色。
蔡成杰：电影对白是家乡话，但不是东北话黑白色彩+4：3比例构图 都为叙事服务
蔡成杰：电影对白是家乡话，但不是东北话
黑白色彩+4：3比例构图 都为叙事服务
：电影中女主角的小舅子是聋哑人，为什么这样设定？
蔡成杰：这个确实是现场创作的一部分，我写剧本的时候他不是一个聋哑人。恰好我回去的时候找我的亲戚帮忙推荐孩子，他在当地的特殊教育机构教音乐。我发现那里孩子都感觉特别好，很羞怯的样子。最后我们选的孩子是听力障碍，他平时需要助听器，没有太多练习发声。所以我就赶紧回去把剧本都改了，把和他的对话改成手语，让田天就赶紧去学手语。
片中女主角王二好与小舅子小石头拍摄过程还是挺艰难的，最大的原因就是这个孩子小石头，他不太明白我们在干什么。手语老师也告诉他，你要拍电影，会播出来这样的，但是到现场他听不见声音就很难调度。直到我们排练很多次之后，他才知道我们大概在做什么，结果小伙子进戏还挺快，到了后面自己开始给自己加戏。我们拍完就会给他看素材，他就知道我们在拍摄他。
：片中其它演员也是群众演员吗？蔡成杰：对，基本上就是非职业演员了，都是找的当地镇子上的老百姓。像演四爷的大爷都七八十岁了，他背词背得太狠了，完全按照书面的发音走。我们平时说话的时候还带点儿化音，他就说得特别书面化。
后来我觉得，还是每一场戏的氛围更重要一些，因为他们是非职业演员，我们也没办法说你这句话说错了就喊咔，你再给我来一条，我觉得这样得不偿失。因为如果你破坏了整体的一场戏的氛围不太好，不如允许他有一些错误，也更像生活本身。
：这个片子的视听语言也很独特，包括黑白色彩、还有4：3的构图，您当时是怎么设计的？
蔡成杰：剧本出来之后我跟摄影师，也就是我们的制片人一起研读，他给了我很多建议，比如用什么样的视听语言来讲述这些故事。其实黑白4：3这只是其中的一个方案，我们就带着机器，带着很多个镜头到现场去看景。
比如说平原上孤零零的一棵大树这个外景，你要是用传统的2.3：1就显得很窄，不如纵向的更像一幅绘画，室内戏它所有的房间很狭窄，像个盒子一样，如果我们用2.3：1的比例，可能就会三面墙都带上，会有变形的。
农村房间里满墙贴的都是年画，那些年画不是我们美术做的，就是老乡自己贴的。我觉得这些东西都很有生活气息，应该多展现，所以也觉得这种竖的构图比较好。包括片中的大雪也是为了叙事本身服务：这是一个冰冷的地方，才显出来二好的温情，她的善良有一些温暖，所以黑白画面和大雪，这些都是对电影基调的塑造。
：电影中的对白是东北话吗？蔡成杰：其实它不是东北话，就是我们老家的话，河北平泉的话。因为我们家那是三省交界，离承德100公里左右，再往北60公里不到就到内蒙，往东北也不到100公里就到辽宁，它的语言很杂糅。很多观众看完说你这东北话怎么不标准，这确实不是标准的东北话，但有点东北味。
《北方一片苍茫》顺利过审没大改蔡成杰：隐喻没有标准答案，希望观众自己解读
《北方一片苍茫》海外版海报：这个片子获了很多奖，包括First影展大奖还有国外影展的奖项，获奖后你自己的心态有什么变化吗？
蔡成杰：变化还是挺大的，因为我们拍摄这个电影的时候，没想到电影能够走多远，就觉得能把电影完成，如果能有认可最好。在First电影节入围又提名了，最后获得了奖项，这给我们创作者增加了很多信心。
最高兴的是遇到了很多喜欢电影的人，感觉自己没有那么孤军奋战了，进入了一个很好的电影氛围，大家在一起开心地聊着电影，好像平时那些平庸的生活，变得可以忍受了。
：您对这个片子的票房有期待吗？蔡成杰：从筹备到开拍再到上映，每一个环节我都尽力了，能够有机会上院线让大家看到，已经很知足了，这些都是我从来之前没有想过的，所以这是一个学习的过程，没有经验可以借鉴，大家都是在努力学习。
：为什么把片名从《小寡妇成仙记》改成《北方一片苍茫》？
蔡成杰：《小寡妇成仙记》最早写的时候还是特别有所指，故事核就是“小寡妇成仙记”，现在如果说进入院线能和更多的人见面的时候，我认为还是在向另外一个方向去看，跳到一个大的视角，看的是一个地域所有人的情感世界，所以我觉得应该是一个北方的状态，而且更虚化一些，这样我觉得还是更符合影片的整体的基调。两个片名是不一样的感受吧。
：电影在过审的时候有没有遇到一些困难？不少人都评价这部片子能过审挺让人惊讶的。
蔡成杰：有一些意见，但是审查部门还是挺理解这部电影的，他们也觉得这部电影不是在设置一些所谓的封建迷信之类的，其实是在观察普世的人性情感层面的东西。我们是很积极地在和审查部门在沟通，关于一些意见，我们写了很长的信给他们，根据他们的每个意见做出一些解释，应该说积极的沟通是起到作用的。审查之后影片的主线并没有太大的变化。
：影片中“破损的镜子”、“雪地里的白狐”、“羽毛”等多次出现，有何寓意呢？
蔡成杰：我本人或者是电影里，严格意义上来讲并没有给出一个标准答案，这个是电影它本身带有的多义性，我觉得这种电影应该具有多义性。我特别不喜欢给标准答案，因为电影已经拍完了，观众每个人对他都有自己地解读才好。如果我们框定一个标准答案，那还拍电影干嘛？看电影本身就可以了，我给大家过多的赘述属于画蛇添足了。