[一周谈资]走出国门看国产保护 中国电影是否需要保护月？
2012-08-02 04:59:42 来源：时光网
从6月26日到7月27日，已经一个月了，国内院线上未见一部好莱坞大片，虽然有《画皮2》、《搜索》、《四大名捕》等国片来势汹汹补给眼球营养，但需要视觉刺激的影迷们依然嗷嗷待哺等待着“国产保护月”的结束。
尽管没有成为规定、尽管只是民间和媒体叫法，但“国产保护月”渊源和流传面可谓广泛，从2004年的《十面埋伏》独占暑期档开始，每年都有一个相对固定的时间，院线中看不到红火的进口分账大片，放映的几乎都是国产片、合拍片。
今年的暑期档同样如此。当7月27日3D动画作品《冰川时代4》“活泼”席卷，人们以为今夏的国产保护月结束了，不过当翻开8-9月的排片表会发现，能确定上映的好莱坞电影只有《机械师》和《林肯律师》，拽着暑假档尾巴的两位超级英雄《超凡蜘蛛侠》和《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》则有望“同室操戈”于8月28日。
可以说，一个国产保护月的结束，带来的是另一个保护月的变相开始，而这御敌于档期之外的“不成文传统”也引发了影迷们的争论、热议、品评、吐槽：为什么要默认设立国产保护月？保护月的做法是否合理，为何能引起这么大的争议和不满？国产保护月真的能保护到国产片吗？这种保护法能够服务到本土的影迷和市场吗？其他国家也用国产保护月来保护国片吗？
截至到8月23日的排片（图片来自网络）
①为什么要默认设立国产保护月——本土电影需要扶持和保护
①为什么要默认设立国产保护月——本土电影需要扶持和保护平心而论，对抗好莱坞的大举入侵，扶持保护本土电影，是世界上绝大多数国家在发展电影事业时所秉持的一个基本立场，从政策上对好莱坞电影在本国市场的流通实施一定限制，为本土电影开辟生存空间，也是无可厚非的做法，韩国、法国、意大利等电国家都曾对好莱坞电影实施过强制性的配额制度。
世界各国配额和退税制度来进行本土保护，可见国片保护是全球性的课题
所以，我们要重申和强调的是：保护和扶持本土电影是每个国家的政策所向和所需，只不过“国产保护月”这种御敌于档期之外的做法又是否合理呢？
②保护月的做法是否合理，为何有这么大争议？
——一刀切的做法简单粗暴整整1-2个月的档期里，只有良莠不齐的大大小小国产片争阵地，近乎一刀切的摒弃了好莱坞大片的引进，这种程度的保护，从影迷角度来看，失却了服务性、多元化和选择感，而从国片角度来看，这个档期国产大中小电影的拥挤和扎堆，造成不乏有急就成章或者不经斟酌的影片的群涌，保护月也不是万能的堡垒，也需要国产片拿出过硬的实力的。
从《蝙蝠侠》到《蜘蛛侠》都要绕道国产保护月
所以，保护月的初衷虽然是保护国片，但一方面，侵犯到了观众的权益，失之人心的令国内影迷失去选择性，对此，北京新影联副总洪军曾在采访中说过：“好莱坞对中国电影确实冲击很大，但根本原因在于中国电影本身存在质量问题。站在观众的立场，他们当然选择看好片子。”而另一方面，也变相纵容大中小成本国产片都瞄准和意图占领保护月，在国片扎堆的情形下，其实很难保证整体质量和有效竞争。
这种保护措施或许可能适当放宽和变通，譬如调低国产片的价格，而不是和好莱坞同价。还有就是保护月中可适当再增加1~2部的好莱坞大片，在今年中国电影市场超过10000块银幕的前提下，几部大片是完全可以并存的，更柔和的保护措施或许就不会让“国产片保护月”遭到那么多非议了。
③国产保护月真的能保护到国产片吗？
③国产保护月真的能保护到国产片吗？
——只护航大片，会炮灰小片《画皮2》借助国产保护月一飞冲天
翻开2012年7月这个国产保护月大大小小的30多部国产电影的成绩单，你会轻易发现，对国产电影来说，国片保护月绝不是遍地黄金的天堂，而是“一半海水，一半火焰”。一方面是《画皮2》、《四大名捕》、《搜索》这种拥有大卡司的大制作借助档期优势赚得盆满钵满，另一方面则是更多的中小成本电影并未捡到多少便宜，反倒因为档期的拥挤导致了更多影片遭遇“院线一日游”的尴尬。
因为避开了好莱坞大片的竞争，《画皮2》、《四大名捕》、《搜索》这样的大制作都取得了理想的票房收入，尤其是《画皮2》更是一举刷新了国产电影的最高票房纪录。与之相比，《潘多拉的宝剑》、《爱的面包魂》、《甲午大海战》、《宝马狂想曲》这种为数众多的中小制作却并没有多少起色，保护月也无法改变他们充当市场炮灰的命运。与其说是“国片保护月”，倒不如说是“国产大片保护月”更为准确。
国产保护月中，也有很多像《宝马狂想曲》之类被淹没的小片
不可否认，国产大片在阵容和宣发上的优势决定了其高额的票房产出，但如何能让国产中小影片收入不再是大片的零头，这也是个急需解决的问题，否则保护月也只是保护了大片而已，小片仍然是市场的炮灰。
可以看来，在没有外来对手的前提下，国产片的互相竞争却也是呈现了极端不均衡的态势，这里不光是影片本身规模决定的，也有观众的观影习惯、影院自身的排片选择、片方的宣发投入等等外在因素。某电影发行媒体公司的工作人员说，“一个月二三十部国产电影扎堆上映，能赚钱的根本没几部，好多电影都是只上映两三天就下了。” 如此看来，国产电影保护月其实是国产片的恶性竞争，其实国产电影需要的不是保护月，而是提高拍电影的门槛。
保护月给予了国产片一个没有外片的空间，但具体怎么赢的票房就是每一部国产片自己的事情。保护月的目的也是希望保护国产电影，令其年度票房超过引进片，但随着国产片上映数量的不断增多，简单直接的保护只是一种粗暴“圈养”，能让观众有更多元化的选择，才是更合理化、更有性价比、更有服务性，也是更促进国片健康发展的手段。
⑤其他国家有国产保护月吗？
⑤其他国家有国产保护月吗？——各国都有自己扶持本土片的举措
对抗好莱坞是一个世界性课题，如何应对好莱坞电影的强势入侵，是世界上绝大多数国家和地区在发展本土电影时都必须认真考虑的问题，最为通行的方法是配额制度，即立法强制影院每年必须放映不得少于规定天数的本土电影。配额制度是在市场流通领域限制好莱坞电影，为本土电影开辟生存空间，而在制作领域，很多国家也有专门针对本土电影拍摄的扶持、补贴政策。
具体到不同的国家，配额或者补贴的政策细节各有不同，但大都通过立法建成了一个能有效运转，基本被本国电影人、本国观众以及好莱坞所接受的机制。相较于简单粗暴的国片保护月，此类保护措施不会严重违背市场经济自由竞争的原则，也不会野蛮侵犯观众选择看片的权利，值得我们学习借鉴。
1998年《生死谍变》曾力压《泰坦尼克号》
1、他山之石一：韩国电影的配额制度
电影配额制度，英文名为“Screen quotas”，是指一国政府通过立法强制国内影院每年必须放映不得少于规定天数的本土电影，这是目前很多国家对抗好莱坞的惯用手段。英国最早在1927年就开始实行电影配额制度，而电影配额制度最出名的则是韩国。韩国的电影配额制度又称国产电影义务上映制度，从1996年开始，韩国政府立法规定全国每家电影院的每一个厅每年必须放映146天以上的韩片。
《盗贼同盟》在其本土重创《黑暗骑士崛起》
在政府的扶植下，韩国电影屡创票房佳绩，《太极旗飘扬》、《王的男人》等片创造了观众人次破千万的记录，1998年的《生死谍变》更是力压《泰坦尼克号》成为年度票房冠军。后来迫于美国不断施压，指责配额制违反自由贸易精神，韩国政府在2006年将配额制中原来规定的146天减半为73天。不过，配额减半后，韩国本土电影依旧强势，市场占有率与好莱坞不相上下。上周，韩国本土的暑期档大作《盗贼同盟》势不可挡，公映首周观众人次达286万，重创此前一周上映的好莱坞大片《黑暗骑士崛起》，敢于和好莱坞正面对决，并且能在竞争中取胜。
他山之石二：法国电影的扶持政策
《无法触碰》在去年打败了一干好莱坞片，跃升为现象级影片
2、他山之石二：法国电影的扶持政策
在法国，除了严格的配额制度外，政府还制订了很多扶持本土电影拍摄的的政策，本土电影从剧本创作伊始，到拍摄、发行均可享受相应的资助，资助经费主要来自影院收入的抽成，还有一部分来自国家特设的奖励基金。目前我国也有一个类似的从影院收入中抽成的电影专项基金。此外，法国还会对好莱坞电影的票房加收特别税，用于培养法国本土电影人才，扶持本土电影创作。
法国的电影票价相对于一般民众的收入水平来说并不是很高，在一些电影节期间还可以享受到比平常更低的票价，最大限度鼓励民众走进影院欣赏电影。此外，一些独立电影人和片商还可以在电影节期间得到资助，对于质量上乘的艺术片、探索型影片，法国也有专门的艺术院线进行放映，保证它们有一个专门的生存空间。得益于一系列的精细规划，法国巴黎堪称世界上放映电影种类最多的城市，比好莱坞更称得上是世界电影的首都。
《海角7号》2008年曾创票房奇迹
3、他山之石三：台湾电影的辅导金
和法国对本土电影的补贴政策类似，台湾的辅导金制度也在扶持本土片的发展上发挥了很大作用。所谓辅导金，是指由政府直接出钱资助本土片的制作。1990年，台湾总管新闻与影视的行政新闻局设立了电影辅导金，以期资助台湾本土电影的发展。目前，辅导金的资助金额以“片”为单位，分为旗舰组、一般组和新人组。旗舰组针对的是投资成本在3000万（单位：新台币，下同）以上的大制作，每部片的资助上限为2000万。新人组鼓励第一次执导剧情长片的新人导演，资助上限为800万，一般组的资助上限为1000万。
辅导金创立后的第二年，在美国做了7年家务的李安返回台湾，在辅导金的资助下执导了处女作《推手》，其后的《喜宴》、《饮食男女》都得到了辅导金，可以说，没有辅导金，就没有李安。除了李安，其他几位电影大师如杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》、侯孝贤的《戏梦人生》、蔡明亮的《青少年哪吒》、《爱情万岁》也都拿到过辅导金的资助，2008年创造了票房奇迹的《海角七号》也有辅导金的资助。辅导金问世20多年来，虽然针对其执行上的细节一直争议不断，但它对台湾本土电影发展做出的推动作用，却是毋庸置疑的客观事实。
最后，需要指出的一点是，不管是针对放映端的配额制度，还是针对制作端的扶持补贴，这些保护本土电影的具体政策，在绝大多数国家都是通过立法来明确规定的，是一个政府部门以及各市场主体都必须遵守的“游戏规则”。
2012年至今，8大各国神兵电影——票房战胜好莱坞同期的影片（作者：暗地妖娆）
2012年至今，8大各国神兵电影
——票房战胜好莱坞同期的影片1、《盗贼同盟》△国藉：韩国△票房表现：首周286万人次△影响力：击败《蝙蝠侠前传3 黑暗骑士崛起》
炮制过《汉城大劫案》的导演崔东勋对既酷且帅的犯罪题材显然有些上瘾，今年7月25日上映的《盗贼同盟》便再掀一股“犯罪狂潮”，这部集合了李政宰、全智贤、金秀贤、任达华等偶像大腕儿的影片，一面在大银幕上盗钻石，一面在电影市场上吸金。片子上映仅三天，票房便突破135万观众人数，仅7月27日一天就吸引了49万观众，完全压制住气势汹汹的《蝙蝠侠前传3 黑暗骑士崛起》（7月27日当天票房为20万观众）；而另一条来自好莱坞的“吸金大鳄”《冰川时代4》在27日当天票房为7万观众；这意味着《盗贼同盟》已稳占冠军宝座。
事实上，在韩国的地盘上，好莱坞大片一直没有占到过大的便宜，和日本一样，当地的治愈系、励志系、历史系、甚至灾难系影片均能独占鳌头，《阳光姐妹淘》、《太极旗飘扬》、《汉江怪物》之类的年度票房冠军总是不停产出，接地气的国产电影永远比纯熟但的“外来和尚”更容易为韩国国民所接受。
2、《罗马浴场》△国藉：日本△票房表现：破50亿△影响力：击败《超级战舰》
更神奇的是，今年五月系日本本土力量的大崛起，诸多国产电影在票房榜内纷纷占据前列，硬生生将《超级舰战》这样的好莱坞商业大片彻底打沉。不过，即便《罗马浴场》有如此辉煌的业绩，可也不代表它铁定成为本土年度冠军，因为“大搜一出，谁与争锋”的警匪系列电影《跳跃大搜查线：新的希望》将在九月公映，所以“鹿死谁手”还很难讲，不过可以肯定的是，这里头应该没好莱坞什么事儿。
3、《锈与骨》△国藉：法国△票房表现：首周票房65.1万人次
△影响力：击败《黑影》
除了《锈与骨》之外，还有黑马姿态的喜剧片《再见贝莎—奶奶的葬礼》，该片在六月开映的首周票房成绩也非常理想，虽然没能拼得过《白雪公主与猎人》和《马达加斯加3》，却把同期上映的群星荟萃的好莱坞集锦式文艺片《孕期完全指导》挤到了下边。尽管2012上半年再没有《无法触摸》那样后劲冲天的票房黑马，但成绩已算斐然。
4、《争钱斗爱》△国藉：泰国△票房表现：一亿六千万泰铢△影响力：击败《黑夜传说4》
这部将《黑夜传说4》等同期上映的好莱坞大片打得找不着北的电影，其实也没有什么了不起的内容，无非又是野蛮女友耍宝的戏码，单纯让观众进影院图一乐，女主角波丽雀亚·彭檀娜妮可一片成名，被封为“泰版全智贤”。可见能完全征服泰国观众的，还是“恋爱”+“拳头”，要知道功夫片《拳王》系列在本土也一直势头强劲，时不时地就能把好莱坞打趴在地。
5、《火之通途》△国藉：印度△票房表现：首周票房1969万美元
△影响力：击败《金钱第一》
自打像《未知死亡》之类品质上乘的本土惊悚片问世，并荣升冠军宝座以来，宝莱坞就不再是只会拿绚丽歌舞片打动观众的平庸之地，犯罪电影《火之通途》便将一个传统的复仇故事调理得荡气回肠，歌舞是必须的，英雄气概是一定要的，故事也因诸多印度传统电影元素的融入而变得漫长，但视效华丽，情节激烈而狗血，确是击中了印度观众的心坎。捍卫本土电影的票房市场，宝莱坞确实贡献非凡。
6、《钢铁苍穹》△国藉：芬兰△票房表现：芬兰首周四天128万美元
△影响力：芬兰首映票房击败3D版《泰坦尼克号》
《钢铁苍穹》可说是芬兰电影市场的一个小小奇迹，仅用750万欧元的低成本，只在164家电影院上映，场均票房居然高达7779美元，火爆程度仅次于法国电影《无法触碰》。这部依靠网友募捐和德国政府投资拍成的科幻电影， 制作长达六年，在柏林电影节上成为讨论最为热烈的影片之一；该片讲述了未来世界中，纳粹军团反攻地球的故事。
尽管芬兰电影市场目前还是被好莱坞大片所占据，但这部芬兰、德国与澳大利亚合作拍摄而成的科幻片还是表现得很有骨气，不仅举行全球首映，和好莱坞大片正面交锋，甚至还在公映前推出衍生漫画，虽然“穷酸”，声势上却完全不输美国大牌电影公司的宣传力度，电影品质也受到了好莱坞媒体的肯定。当然，芬兰并非有这一次争气，2009年公映的本土电影《给雅各布神父的信》在本土上映期长达34周，总票房超越了《变形金刚2》，并角逐2010年奥斯卡最佳外语片奖，有这样的珠玉在前，可见芬兰电影还是很有潜质。
7、《欢迎来北方》△国藉：意大利△票房表现： 3300万票房△影响力： 击败《复仇者联盟》
回溯过往，意大利人力压好莱坞已经不是什么新鲜事了，1997年罗伯托·贝尼尼自编自导自演的电影《美丽人生》便获得奥斯卡最佳外语片与最佳男主角两项大奖。这个热情国度虽然对好莱坞电影并不排斥，但其本土势力也颇为强大，2007年的票房冠军甚至是一部同志电影——《炽爱》，2008年更以一部爱情文艺片《熟男，我爱你》力压《美国黑帮》，在季度票房榜上排名季军。
8、《LOVE》△国藉：中国台湾△票房表现：首周台湾票房1.1亿
△影响力：击败《大侦探福尔摩斯2》
自2010年的热血黑帮青春片《艋舺》上映三周票房牢占票房冠军宝军，将《波西杰克森：神火之城》和《狼人》等好莱坞大片远远甩在后边，17天本土票房破2亿，气势超过《阿凡达》之后；钮承泽便成为一棵“摇钱树”，2012年情人节再推明星芸集的集锦式爱情电影《LOVE》，再掀吸金狂潮。无论内地还是台湾，票房都成功破亿，并继续驰骋北美。这部由两岸三地明星同台献艺的佳作，在两岸斩获近六亿台币的票房，成为华语电影票房大赢家。
台湾电影近几年已处于“票房复兴”阶段，2008年《海角七号》的台湾地区票房高达4.6亿台币，2011年台湾作家九把刀跨行打造的电影《那些年，我们一起追的女孩》横扫台湾电影市场，创造了4.2亿新台币的光辉纪录，在香港首周上映便创下1151万的成绩，超过之前由李安《色戒》保持的记录。由于台湾深受日本文化影响，所以并未让好莱坞电影在本土一家独大，这就是为什么从投资到阵容可能都不算太起眼的“小清新”能在本土受到追捧的原因，电影人捍卫自家特色，才是作品成功之道。
2011年，33个国家送出打败好莱坞的本土现象级影片
回顾2011年的影坛，如果只是那些好莱坞续集大片，亦或是三大电影节上的艺术电影，又怎么能够让我们满足呢？这一年全球每个国家的影院中又生长出了一批新的集体记忆，而这当中，最清晰、对生活影响最大的当属那些现象级的黑马电影。2011年，一位法国记者说，《无法触碰》这部片子一定得火，怎么着呢？我自从《虎口脱险》之后就没进过影院的老妈都跑去看了。结果这部片上映四周，观影人次就突破1千万，刷新了一个个票房奇迹，总票房等于《哈7（下）》+《丁丁历险记》+《加勒比海盗4》，让好莱坞大片瞬间弱爆了。
2011年，中国银幕上王小贱成为失恋必需品，女孩们不再梦想白马王子，而是梦想着能有这样一位闺蜜。九把刀的《那些年，我们一起追的女孩》唤起了所有人对于初恋的记忆，这一年的同学聚会上，我们小心翼翼地在打听，那个她，现在过得好不好。这一年，《阳光姐妹淘》在韩国掀起怀旧时尚，《维索茨基：生而无憾》重拾俄国人七八十年代的文化偶像，《猎头游戏》引领了北欧犯罪片的新风潮，《中间人》让英伦烂仔帮笑傲票房榜，《红犬》以浓浓的澳大利亚乡土风情打动无数人……这些电影都不仅仅票房大卖，更成为了社会现象，成为这一年全球文化生活中不可缺少的景观。下面我们就网罗全球各国33部现象级电影，对其进行分析和探讨，其中大部分为商业与艺术兼备的佳作，但也不乏抓准热点营销得力的投机分子，总之每一部电影能够成为“现象”背后都有其成功的秘诀，值得我们研究和借鉴。下面就开始我们的“现象33国”巡礼吧。
中国：《失恋33天》类型：爱情/喜剧现象指数：★★★★2011年的11月，一部成本仅900万，加上追加投资总共1500万的小成本电影《失恋33天》，在11日上映之后，如风卷残云之势，23天内豪取3亿4500万的票房。截至目前，电影总票房达到3亿9千万，投入产出比创下今年华语片之最。电影火爆的背后，隐藏着社会话题和社会心理的机巧互动过程。
如何“现象级”？2011年11月的内地影市本来是国产小片被4部好莱坞大片围剿的局面，但《失恋33天》创造了奇迹。该片首周观众人次近600万，票房1亿8900万左右，高票房摘得周榜桂冠。该成绩让《失恋33天》在今年新片开画排名第三，位居前两名的电影《变形金刚3》（首周4亿左右）《哈利·波特与死亡圣器（下）》（首周1亿9000万左右）。次周《失恋》再次与进口大片《丁丁历险记》狭路相逢，《失恋》携300余万观影群，再攫金9600万蝉联周冠。力挫被寄予厚望的《丁丁历险记》，后者以6200万左右票房屈居亚军。由此，《失恋》从黑马演绎成传奇，成为本年度最值得探讨的一个市场传奇。
为什么会成为现象电影？关键词一：空前绝后的“神棍节”档期
11月的电影档期盘踞在国庆档与贺岁档之间，一直是不被看好的鸡肋档期。《失恋33天》费尽心机选择在11月11日这个号称空前绝后的“神棍节”公映，许是戳中当下年轻人空虚寂寞的小心理，切合当下青年男女谈感情难，谈婚论嫁更难的社会现象。大火了一把。
关键词二：微电影打响营销头炮，网络互动助推票房
在古装大片、动作片为主导的中国电影市场，都市爱情电影获得高票房，需要独特的营销手段才行。《失恋33天》片方选取国内7大票仓城市，拍摄数十只讲述都市年轻人失恋经历的影像视频剪辑成微电影，在电影上映前以每周一只的频率在微博、SNS社区发布。经过持续的视频轰炸，片方成功地将“失恋”从一个电影话题上升为“社会话题”。电影上映之后，片方持续跟进，微博互动、征集失恋信物等小手段持续维护“失恋”的热度。
关键词三：“小清新”风劲吹回到电影本身，《失恋33天》就是一北京妞加上给观众絮叨关于“失恋”的那些辛酸事。失恋这种事谁没遇到过，保不齐还得2、3回。电影情节简单明了，大龄文艺女青年黄小仙在同事&Gay蜜王小贱的帮助下，走出失恋阴影的情感复检过程。失恋本身就很矫情，情感复检则是矫情到无以复加。“小清新”的电影主题戳中遍地普通青年、文艺青年们的胃口，任由着既苦逼又矫情的情绪蔓延开来。
编者按：2011年中国台湾地区还有一部不得不说的现象电影——《那些年，我们一起追的女孩》，但因为本专题是一国一部现象电影，故不便纳入。
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美国：《帮助》类型：剧情现象指数：★★★★历数好莱坞2011年的电影，要论票房，肯定是《哈7（下）》、《变形金刚3》等好莱坞续集大片，但若论现象电影，却不能不提及《帮助》。 在这个娱乐至上商业为王的年代，在这个超级英雄齐秀肌肉的暑期档，这部反映1960年代种族问题的小电影，竟然俘获了观众心，征服了票房榜，进而横扫颁奖季。
如何“现象级”？《帮助》究竟“现象”到什么程度？——这部在暑期档上映的小成本之作不仅没有成为大片的炮灰，而且竟然在《猿族崛起》、《蓝精灵》、《死神来了5》等一系列大片的围追堵截、以及飓风艾琳肆虐下美国影院纷纷歇业的情况下，连续三周霸占北美票房冠军，并最终收获了1亿6961万美元的总票房（比另一部热门的R级喜剧《伴娘》更高），而影片成本只有约2500万美元。
影片不仅叫座而且叫好——美国人民齐刷刷地对本片竖起了大拇指，IMDb平均分数8.1，雅虎网观众综合打分A，CinemaScore市场调查A+！精彩的群戏表演打动了观众也征服了影评人，进入颁奖季后，影片拿下多个表演类奖项，更是奥斯卡最佳女主角与最佳女配角的有力竞争者。
为什么会成为现象电影？关键词一：关照现实 文艺气质当暑期档的好莱坞大片都在极尽娱乐之能事时，《帮助》却把焦点对准了美国社会的顽疾——种族歧视。
导演塔特·泰勒把小说中并行的三条叙事线索巧妙拆解融合，侧描出属于60年代美国社会那糟糕却无奈的角落：白人太太高傲而自负，黑人女佣坚韧而幽默，辅以主人公身上自由平等坚韧不屈的主流精神——正是这种以小见大，精致复古文艺范儿，让影片在视觉轰炸的浮躁暑期档显得尤为难得。
关键词二：小说卖座 积攒人气作为影片雏形，Kathryn Stockett的出色的小说为故事打下坚实基础。根据调查显示，在想去看影片的人群中，77%都曾读过原作。当年《帮助》（又译：互助）一经面世便引起轰动，占据《纽约时报》畅销书排行榜长达103周。
关键词三：女性视角 以小见大美国媒体分析道，《帮助》最大的成功在于它真实的用了女性观点去展现女性题材。故事被巨大的种族鸿沟所填满，但电影仍然努力尝试去讨论每一个女人都必须面对的问题：家庭生活、友情、爱情、婚姻、权利——不是高高在上的女权主义，而是面对面的找寻答案。
关键词四：敏感题材 和谐呈现像种族歧视问题这般严肃题材，一直都是文艺创作的敏感地带。但是，“直面残酷人生”的“真的猛士”并不多，这类犀利绝望的影片很可能并不能赢得商业成功。而从《当幸福来敲门》《弱点》《帮助》这样的样本来看，点到为止、Happy Ending才是招徕观众的不二法门。
《帮助》正是选择淡化负面消极的情绪，凭借一股困境中滋生的幽默感走近大众。尽管有影评人批评这样把故事情感单一化的做法过于讨巧卖乖，可是对于普通美国观众来说，那隐隐骚动的激荡依旧唤醒了人们内心深处的情感共鸣。
（文：泡泡）
法国：《无法触碰》类型：喜剧现象指数：★★★★★
日本：《了不起的亡灵》类型：喜剧现象指数：★★★2011年对日本电影界来说，是格外艰辛的一年。撼动全球的3·11大地震震动日本国力，电影界也被地震余波影响。虽然不像往年那样佳作频出，但也有深受观众欢迎的现象之作——多年不见的国民导演三谷幸喜带来了新片《了不起的亡灵》，灵异题材搭配轻松喜剧，深津绘里搭档西田敏行的完美组合足以让日本观众带着欢笑与泪水，心满意足离开剧场。
如何“现象级”？从《广播时刻》开始，三谷映画一直是日本喜剧映画的先锋，他能让小学生笑到了大学生，让大学生笑到了上班族，可以说，这十年三谷映画影响了许多观众。三谷幸喜在观众中的影响力和号召力也是毋庸置疑，此次三谷推出新作，自然备受关注。影片连续四周蝉联票房榜首，观众在日本雅虎上给影片打出了3.8的高分。虽然开画成绩不高，但出色的口碑让影片的票房表现稳健坚挺，在票房榜前十名停留11周。最终拿下5398万美元的票房成绩，仅次于动画片《虞美人的山坡》，成为日本本土电影的年度票房亚军。
为什么会成为现象电影？关键词一：国民导演 给力新作《了不起的亡灵》是日本著名导演三谷幸喜的最新作品。三谷幸喜是自伊丹十三后日本公认的国民喜剧导演。三谷式的喜剧电影除了能令人全场捧腹大笑之外， 其奇想天开的想象力以及每部作品的全明星阵容都是观众们讨论的焦点，此次的新作《了不起的亡灵》依旧延续着三谷幸喜的招牌，“幽灵审判”这不可思议的主题让许多观众都为之惊叹。
影片的喜剧本质也是受到观众青睐的主要原因。日本人民一直被誉为是世界上压力最大的人群，事实也的确如此，所以你可以发现日本电视台会经常播放一些看似极其无聊的搞笑节目，目的就是缓解压力。压力太大的日本民众时时刻刻都希望通过大笑来忘却紧张的工作。那三谷幸喜的映画自然是最好的选择了。对于这么一个喜剧全才而言，日本民众岂有不喜欢的道理。
关键词二：异想天开笑点自然《了不起的亡灵》从电影名开始就给人一种神秘的气息，加之所谓的“亡灵”由日本家喻户晓的老明星西田敏行出演，公映前就引起了众多观众的关注。三谷幸喜最近的几部电影中都是以一个架空的世界为舞台背景，正是这些奇想天开的神奇世界使得观众很快的就进入了三谷幸喜的世界。由于日本普通民众对于新鲜事物甚是好奇，特别是女性观众，所以只要有一人说好，很快的就会有一群人都去电影院捧场。三谷幸喜的影片基本不会出现以前曾经出现过的场景，所以观众们很容易受感染，票房成绩也就自然而然的得到提升了。
三谷幸喜的喜剧电影最成功之处就是其笑点给人一种很自然的感觉，没有刻意营造过，。要做好这点真的不容易，没有长期对社会变化的仔细观察，以及对“喜剧”的深刻理解，一般情况下是无法把握好喜剧的尺度的。
（文：xxhhcc)
韩国：《阳光姐妹淘》类型：喜剧现象指数：★★★★2011年韩国影坛大片云集，佳作不断，但要论现象级电影，毫无疑问是《阳光姐妹淘》，这部温馨怀旧的喜剧甚至由韩国风靡到了中国，所到之处激起一股怀旧热潮。
如何“现象级”？
关键词一：怀旧——阳光灿烂的八零年代
即便没有网络、没有iPhone也可以活的阳光灿烂，这样简单快乐又带点小疯狂的“八零年代”在《阳光姐妹淘》中独具魅力。成长在八零年代的姜炯哲导演深知这一点，在影片中，怀旧的力量被无限放大，无论是八零年代短暂的校服自由化，文艺青年聚会的音乐咖啡店，还是当时流行的音乐、杂志、人气广播节目，无论你是否曾经亲身经历都会在心底一一对号入座，似曾相识的感动便是怀旧的魅力所在。就好象导演将街头的镇压民主示威运动变成了一场学生打群架的无厘头闹剧，怀旧永远都是一件令人舒心愉悦、极具吸引力的的事情。
关键词二：青春——曾经的我、未来的你
青春是痛并快乐的，有欢笑也有泪水，银幕上同苦同乐的“阳光七姐妹”时刻都牵动着观众的心绪，与她们一起欢笑一起哭泣，只因为在每个人的“青春”里都有着相同的永恒主题——死党，初恋和梦想。《阳光姐妹淘》承载着每个人对于青春的憧憬和记忆。在喜欢的人面前犯血糖症的娜美、大姐大春花、最会骂人的真姬、冰山美人秀智…“阳光七姐妹”中的每一个成员都好似“曾经的我”和“未来的你”。
关键词三：姜炯哲：玩转商业喜剧生长在八十年代的姜炯哲导演没有五六十年代出生的李沧东、金基德等导演身上那样沉重的历史包袱，而其所走的商业路线也与朴赞郁、奉俊昊等哲学系、社会系出生的导演截然不同。我们可以想象，他年轻的时候，就像片中所描写的一样，看李小龙和苏菲·玛索的电影、穿耐克运动鞋，就如同他所经历的一样，他的电影也总给人以简单快乐的感觉。姜炯哲导演非常善于用生活中的平凡点滴去触动观众心底的敏感神经。不得不说善于发现，精于选材之道的姜导演是韩国影坛的神来之笔，其玩转商业喜剧的功力颇有些早年间中国冯小刚的味道。
（文：ruo）
俄罗斯：《维索茨基：生而无憾》类型：传记现象指数：★★★“俄国的鲍勃·迪伦”维索茨基的传记片《维索茨基：生而无憾》成为本土最卖座的影片，并引领了俄罗斯的怀旧热潮，成为2011年俄罗斯当之无愧的现象电影。
如何“现象级”？
关键词一：文化偶像 备受关注维索茨基曾被评为仅次于宇航员加加林之外的二十世纪最受俄国人爱戴的人物。作为诗人和歌手，维索茨基从未得到官方的承认，他以小偷、囚犯、退伍军人的口吻写下的“反动歌曲”却通过业余爱好者、低音质唱片和磁带得以广泛的传播，成为了对后世影响深远的一位CULT文化偶像。1980年维索茨基因为心脏病发作去世时年仅42岁，超过一百万人自发参加了他的葬礼。
影片只是截取了维索茨基晚期生涯中的一个节点。1979年他在乌兹别克斯坦巡演期间遭遇心脏骤停，但幸逃一死，让他发出了“感谢上帝，我还活着”的感叹。维索茨基是一位酗酒和吸毒成瘾的纠结的天才，时而成为被周围人利用的对象，这在影片中都有所展现。出演过《永远的莉莉娅》《谍影重重2》《零点莫斯科》《猎狼犬》的奥莎娜·阿金什那在片中扮演维索茨基的情人。她经对媒体表示“影片代表了维索茨基的家人和朋友对于他以及那个时代的追忆。如果不是最后一次机会，这也是最后一个合适的时期（拍摄这样一部电影），在人们把他遗忘之前。”
关键词二：神秘营销 吊足胃口为了收回成本，片方在宣传策略上可谓大费了一番苦心。作为维索茨基的传记片，媒体和观众最关心的自然是由谁来出演，但是影片从头到尾都没有透露扮演维索茨基——这位“俄国的鲍勃·迪伦”伟大歌手的演员究竟是谁，甚至在片子结束的演员表上也没有写明。这可吊足了观众的胃口，影片上映后都争相一睹为快。
由于每次开拍之前都要花去4到6个小时的上妆，据说与他对戏的演员也不知道（至少是不肯透露）演员的名字究竟是谁。片方解释，想要在银幕上重现这位苏联时代家喻户晓的传奇人物，必须依靠化妆的CGI的帮忙。
英国：《中间人》类型：喜剧现象指数：★★★★★今年是英伦帮崛起的一年，英国电影的表现特别突出。要论艺术性、内涵性有《锅匠》《耻辱》，要论火爆受欢迎，还得是改编自同名英剧的青春性喜剧《中间人》。影片在2011年夏天的表现堪称“神奇”，在8月暑期档与几部好莱坞大片同时上映，竟然一举夺冠，并连续打破多个票房纪录，成为英国电影史上最成功的本土喜剧片。
如何“现象级”？《中间人》开画便以2180万美元的票房夺冠，打破英国自04年以来一直由《BJ单身日记2》保持的喜剧片开画纪录（1720万美元）。连好莱坞大片《加勒比海盗4》和《变形金刚3》的1910万和1770万开画成绩都要败下阵来，让人不得不刮目相看。该片累计票房超过7600万美元。
对于该片的神勇表现，连主演和主创都始料未及，甚至用“难以捉摸”、“太不可思议”来形容，成为今年最亮眼的英伦青春性喜剧。
为什么会成为现象电影？关键词一改编热门英剧 粉丝成票房主力
《中间人》改编自著名同名英剧，是一部完全由剧集原班人马打造出的新式英伦性喜剧，讲述了四个问题少年在克里特岛上的猎艳之旅。电视剧版《中间人》在英国非常有名气，2008－2010年播出期间曾获得英国学院奖等诸多奖项的嘉奖，拥有很强大的群众基础。
正如导演所说，《中间人》电影版的大卖很大程度上是电视剧粉丝的作用，该剧在完结季有约300多万观众捧场，其中绝大多数都是铁杆粉丝，如果这些电视剧观众掏腰包拉上他们的朋友走进影院，再加上广而告之的宣传效力，电影的票房自然得到了保证。
关键词二英伦喜剧 贴近观众因为世界电影大趋势的走向，英国喜剧在电影市场的生存空间越来越小，近年来英国本土片在大众喜剧题材上的缺失也一定程度上刺激了影片的成功，毕竟物以稀为贵，看惯了好莱坞大片的观众想必对这一题材也十分饥渴，也难怪《BJ单身日记》同《憨豆特工》都要在多年之后开拍续集。
影片讲述了4名在城市中产阶级社区长大的中庸青少年的故事，一个充满着单相思、兄弟争吵、酗酒、迷恋邻家女孩、坐过山车、嘲笑朋友性行为的世界，是一幅英国大多数人中学生活趣事的活教材，很容易让普通观众找到共鸣。
(文：爽的娃娃）
德国：《红酒烩鸡》类型：喜剧现象指数：★★★★★被称为德国版“汤姆·克鲁斯”的蒂尔·施威格不仅是一位杰出的演员，在导演方面也才华过人，他的大部分作品都是风格相近的温情喜剧片，深受德国民众欢迎。从2005年的《赤脚情缘》、2007的《没有耳朵的兔子》以及2009年的《没有耳朵的兔子2》，到2011年的《红酒烩鸡》，施威格的每一部影片都仿佛注定要席卷德国票房一次。 在新作《红酒烩鸡》中，蒂尔·施威格和亲生闺女艾玛·施威格演绎了一段生动有趣又感人的父女情，萌翻了严肃理性的德国人。就剧情而言《红酒烩鸡》很俗套，它讲述一位单身作家父亲在追求心上人的过程中，杀出来一个八岁的小女孩，而这个小女孩真是八年前他一夜情的产物——虽然这个故事听起来很像德国版《天生一对》，但导演赋予这个俗套故事的独特视角和温情笔触，令影片与观众产生了强烈的共鸣。
如何“现象级”？《红酒烩鸡》在德国总票房约4300万美元，虽然不如《没耳朵的兔子》当年票房给力，但也已经是2011年德国本土片最好成绩。在总票房榜中《红酒烩鸡》排名第3，仅次于《哈7-下》和《加勒比海盗4》（前两部影片都有3D版本上映），超过《宿醉》、《变3》、《暮色4破晓-上》《速度与激情5》等多部好莱坞影片，也是去年唯一一部进入德国年度电影票房榜前十的本土片。为什么会成为现象电影？
关键词一：家园电影复兴从二战之后至七十年代，对战争尤存余悸的德国、奥地利等地区人民渴望看到和平而美好的故事，以描述美好情感为主线，充满幽默色彩和美丽自然风光的“家园式影片”因此广受当地居民欢迎（例如《音乐之声》）。可是七十年代后，该类型电影逐渐式微，取而代之的是好莱坞式大片全面称霸。蒂尔·施威格的《红酒烩鸡》令观众找回了20世纪60年代德式家园电影的美好感觉，虽然自然风光被柏林大气繁华的都市风貌取代，但影片的核心——“温情”不变，并且纯净真实。
关键词二：父女亲情延伸《红酒烩鸡》这部影片的精髓是父女亲情，它对观众具有如此感染力在很大程度上都是因为选角成功。影片中出演施威格女儿的小演员艾玛，也是现实生活中蒂尔·施威格的小女儿，两人间的父女亲情由银幕下延伸至银幕上。在德国，蒂尔·施威格的银幕号召力自然不必提，而艾玛·施威格也早早展露了她的电影明星天赋。艾玛的银幕首秀并不是本片，早在三年前她就曾在父亲的影片《没有耳朵的兔子》贡献精彩表演，在本片中她也赢得了满堂彩。有孩子的电影总是会有欢笑声，是艾玛·施威格让《红酒烩鸡》变得分外可爱起来，也让素来冷静理智的德国人形象变得可爱起来。
关键词三：主流媒体盛誉不仅票房飘红，《红酒烩鸡》也被德国各大主流媒体充分肯定。《时代周报》将影片定义为幽默惬意而又处处温情脉脉的清新小品，并形容它是一道清爽美味的饭后甜点，在大片狂轰滥炸的年代令人眼前一亮。而《图片报》不仅给了影片高度评价，更将这部影片的灵魂人物蒂尔·施威格比作“德国的克林特·伊斯特伍德”，认为他是“21世纪的恩斯特·刘别谦”（上世纪三四十年代的德国喜剧电影大师）。
（文：点点）
意大利：《多么美丽的一天》类型：喜剧现象指数：★★★★★要说2011年在意大利当地最受欢迎和瞩目的电影，并不是我们比较熟悉的，曾经执导过《儿子的房间》、《亲爱的日记》，喜欢自导自演的南尼·莫莱蒂的《教皇诞生》，而是于2011年1月5日在意大利上映的，看似毫无影响力，男主也长得差强人意的电影《多么美丽的一天》。
如何“现象级”？《多么美丽的一天》票房之好，绝对是令人大跌眼镜的。据报道，其首日票房就达到了262万欧元，在历史上排在《蜘蛛侠3》和《哈利·波特与混血王子》之后。第2日就达到了664万欧元，创造了意大利票房史上的纪录。电影上映的3周，超过了罗伯托·贝尼尼1997年获得奥斯卡最佳男主角奖的《美丽人生》，最终票房达到了4346万欧元，超过了经典的影片詹姆斯·卡梅隆的《泰坦尼克号》，排在取得了6千万欧元票房的《阿凡达》之后，成为意大利影史第2。
为什么会成为现象电影？关键词一：小人物影响大事件的意式喜剧
这是编剧Checco Zalone和导演Gennaro Nunziante合作的第2部电影，故事讲述了一个本来在夜店外当保镖的家伙Checco，他的梦想是有朝一日成为帅气的宪兵。后来他去了著名的米兰大教堂当保安。在工作过程中，他认识了美丽的阿拉伯姑娘Farah，但这位姑娘却是个恐怖分子，和其兄长及同伙们计划炸掉米兰大教堂。之后因为Checco和Farah的各种牵扯，姑娘良心发现，放弃了放置炸弹的计划，成就了意大利式的喜剧大团圆，Checco也如愿以偿，当上了教皇Benedetto XVI的护卫。
全片充满了意式喜剧的各种冲突，有家庭矛盾，工作奇遇，还有恐怖袭击，如果说好莱坞喜欢小人物=大英雄拯救世界的模式，那么意大利则更喜欢小人物影响大事件的蝴蝶效应，再加上老少皆宜的不靠谱喜剧风格，《多么美丽的一天》虽然在评论界只得到了三星-三星半的评价，但却获得了大众的欢迎和票房的成功。另外，该片还能领略到肃穆美丽的米兰大教堂的各个不同侧面，也很值得一看。
关键词二：全能男主角的个人魅力可别小看海报上的这位秃顶大叔，整部影片的成功，绝对离不开男主角Checco Zalone，他除了出任编剧，还主演了这部影片。Zalone是位著名的喜剧演员，还自己写歌并演唱。他写的最著名的歌便是2006年夏天为意大利国家男足撰写的Siamo una squadra fortissimi-我们是一支最强的队伍。后来则在意大利1台主持音乐竞赛节目-《Canta e vinci》，拥有了全国的知名度。
他的首部电影是2009年的《漫步云端》，收获了一千五百万欧元的票房。他的喜剧风格简单自然，充满个人魅力，既关注了社会性话题，也拥有年轻人喜欢的流行话题，备受大众欢迎。
（文：洛安吉）
挪威：《猎头游戏》类型：犯罪现象指数：★★★★2011年来自挪威的影片《猎头游戏》成为继《龙纹身女孩》之后又一部走红的北欧犯罪片。《猎头游戏》改编自乔·纳斯博(Jo Nesb)的小说，讲述一名因身材矮小而自卑的男子为满足漂亮又有才能的妻子成为艺术品大盗的故事。
如何现象级？影片不仅打破挪威本土票房纪录，成为挪威本土最卖座的电影，总票房高达887万。而且在上映前就售出50多个国家地区版权，这同样创造历史。同样该片还被美国的顶峰娱乐公司买下了翻拍版权，英文版今年即将开拍。在已经上映的七个国家，《猎头游戏》累计1300万美元的票房,这样的成绩无法同《龙纹身的女孩》全球近1亿美元的票房相提并论。但这对于挪威向来处在丹麦和瑞典两大北欧电影强国阴影下的电影工业是个了不起的突破。与此同时，影片的原著小说作者乔·纳斯博也被冠以“第二斯蒂格·拉森”的头衔走红北美，他的“哈利·霍勒”系列侦探小说最新一部《雪人》登上《纽约时报》畅销排行榜，并计划由美国最著名的犯罪片导演马丁·斯科塞斯搬上银幕。
为什么会成为现象？关键词一：在“龙纹身女孩”的阴影之下
尽管被称“第二斯蒂格·拉森”，但纳斯博出道和成名更早。他认为比起北欧同行，自己与美国犯罪小说文学血缘更加亲近。纳斯博热爱美国作家诸如海明威、达希尔·哈米特、雷蒙德·钱德勒的硬汉小说以及当代作家吉姆·汤姆森、劳伦斯·布洛克等人的作品，对《蝙蝠侠》《罪恶之城》的漫画作者弗兰克·米勒推崇有加。与《猎头游戏》一样，纳斯博的作品探求的是人性的本能与极限，主角通常会被潜意识和非理性的情感所驱动，难见拉森以及其他北欧作家那样深刻的社会批判意义。哈利·霍勒系列小说中，主人公酗酒成性，开着一辆破烂的福特老爷车，酷爱怀旧摇滚乐，喜欢科波拉的《教父》、《疤面煞星》这样的电影，认为《勇敢的心》逊到爆。这与拉森笔下充满正义感和颇有女人缘的“小侦探布隆维斯特”相去甚远。我们也不难理解为何《龙纹身》好莱坞版导演的不二人选是大卫·芬奇，而《雪人》是马丁·斯科塞斯了。
关键词二：有魅力的混蛋在历史上，挪威曾经是欧洲最贫穷的国家，20世纪六十年代发现石油后一夜暴富，成为世界上生活质量最高的国家之一。然而随之而来还有一份暴发户心态，时而骄傲，时而自卑。《猎头游戏》的主人公也有着一份自卑情结。罗杰·布朗身高不到一米七，有份体面的工作，高挑美貌的妻子是他成功和象征，也是他不安的来源。这份不安最终将他退入绝境。
《猎头游戏》是导演莫腾·泰杜姆执导的第三部作品。一读到纳斯博的小说，他就感到这是自己一直在寻找的电影素材。很少故事的主人公，能够像本片的罗杰一样，在故事的开头和结尾，无论是身心智力和道德世界观上都经历了一次大换血，发生翻天覆地的变化。同样故事中从城市到乡村的场景转化也让他看到了一部好的野外追击电影的潜能。出演过《马克思·马努斯》的挪威男星阿卡塞尔·亨涅也是扮演罗杰的不二人选。这位本身就个头不高的演员从最初的盛气凌人到后来惊惶失措演绎得真实而又抓人。《猎头游戏》去年参加“Courmayeur Noir”黑色电影节之际，评审团主席、纳斯博本人十分推崇的犯罪小说家劳伦斯·布洛克本人就将最佳影片颁给了它，称其“引人入胜，趣味和悬念丛生”，“而阿卡塞尔·亨涅的表演极大地促进了电影”。
关键词三：黑色幽默《猎头游戏》故事布局巧妙，但还谈不上一部“高智商犯罪电影”。相反，它的细节之处的黑色幽默令人动容。影片中罗杰跳进粪坑躲避追杀、开着插着一只死狗的拖拉机逃命、从裤裆里开出救命一枪以及靠一对肥胖双胞胎“加塞”从车祸里大难不死等等，这些恶趣味的段落都让人目瞪口呆又忍俊不禁。导演莫腾·泰杜姆言影片受到《美国精神病》以及《冰血暴》的影响，在惊险刺激的同时又不动声色地玩起来了黑色幽默。从这个层面来讲，《猎头游戏》的确是近年来北欧犯罪片带给人的惊喜之作。目前莫腾·泰杜姆已收到好莱坞橄榄枝，将在2012年执导英文片《What Happened to Monday？》。影片故事发生在未来，人口爆炸使得世界各国向中国看齐，实施强制计划生育政策，然而一个生下七胞胎兄弟的家族不得不努力生存——光听起来就够黑色，值得我们期待。
（文：张荐嘉）
澳大利亚：《红犬》类型：剧情现象指数：★★★★说到澳大利亚电影，如果你的印象还停留在休·杰克曼和妮可·基德曼主演的《澳大利亚》，那你就太OUT了。2011年的《红犬》会让你重新刷新对澳洲电影的认识，这部改编自真实故事的电影，没有明星，没有大制作，但却感人至深。
如何现象级？
关键词一：讲述澳洲人自己的故事谈到影片火爆的票房和它如此受欢迎的原因，导演科里夫·斯丹德斯说：“这是人们能支持我们，支持这部电影的最好方式。因为这是一部小成本的影片，所以我们在宣传和影片的资金上没有办法和《美国队长》、《绿灯侠》这样级别的影片相提并论。我们唯一的优势就是表达真实的情感和真正澳洲人民的生活。让这些本土性的内容去打动他们，获得口碑和票房。这部电影给我、我们剧组和其他的澳洲电影人很多信念。因为很多讲述澳大利亚故事的影片早就是国际化的制作团队的作品，而不是澳洲本土的影片。这部电影所获得的好评和这样的票房，无疑是给予了处在困境中的澳洲电影人一个信念，那就是只要拍摄自己的故事、表达出真实的情感、把自己的热情、激情以及对电影的热爱辐射给观众，还是能获得认可和肯定的。”
关键词二：红犬所代表的开拓精神和流浪气质澳大利亚的“名犬”Red Dog是一只卡尔比犬，它因为穿越西澳大利亚寻找主人而广为人知。在这里的丹皮尔小镇上，有一尊专门为了纪念红犬而设立的雕像。《红犬》正是改编自这只名犬的真实事迹。日本和好莱坞都曾拍过不少狗狗电影，但《红犬》的风格明显不同于《忠犬八公的故事》和《马利与我》，影片对红犬的刻画虽不乏煽情之处，但更重要的是把红狗和澳大利亚荒僻小镇的开拓与成长联系起来，红狗的事迹代表的是小镇矿工坚韧开拓的精神，是那片广袤土地上的流浪气质，红狗绝不仅仅是一只宠物，最后化身成了丹皮尔小镇的精神图腾。影片上映后，当年红犬出没地区的居民对影片的喜爱更是溢于言表。在丹皮尔小镇上，很多居民连续拖家带口地走进电影院观赏这部电影。而且卡尔比犬这种犬种又重新成为了很多当地居民的宠物。
（文：云起）
阿根廷：《中式外卖》类型：喜剧现象指数：★★★★《中式外卖》是一部关于“偶然”的神奇的电影。其西班牙语原片名是Un cuento chino，可直译为“一个中国故事”，含义是“天方夜谭”，让人不可思议的故事。影片的情节十分荒诞，处处都是偶然的几率在作怪，但影片的成功却绝非偶然。
如何现象级？《中式外卖》不但是今年阿根廷最为卖座的本土片，在西班牙上映时也打破了阿根廷电影在当地的票房纪录。同时在2011年阿根廷电影艺术与科学学院奖上，该片还获得十四项提名、最后摘得三项大奖（最佳影片、最佳男主角和最佳女配角）的成绩充分证明了其实力和受欢迎程度。
为何成为现象电影?关键词一：神奇故事 捧腹笑料影片的开场就很神奇。一对中国的年轻情侣正在泛舟谈情说爱，情到浓时，小伙子军掏出戒指准备求婚，哪知从天而降的一头牛把船砸成两半，而他的意中人也就此送了命。之后的故事都发生在阿根廷，军在异乡被骗，偶遇冷酷外表下包裹着热心肠的五金店主罗伯托。阴差阳错之下，走投无路的军只能暂时寄居罗伯托的篱下，而后者则要想尽办法帮前者找到叔叔，从而早日送走“瘟神”。
一句西班牙语都不会的军只能用身体语言和罗伯托沟通，“鸡同鸭讲”的冲突和两人生活习惯、文化的差异成为了构成影片中不少幽默场景的原料。异想天开的离奇故事和源源不断的重磅笑料让阿根廷观众在影院乐得前仰后合，Hold不住。
关键词二：中文对白 吸引华人《中式外卖》中包含了大量的中文对白，这会让阿根廷和西班牙当地大量的华人移民感到十分亲切。影片在拍摄时，在布宜诺斯艾利斯的唐人街和中餐馆中大量取景。此外，片中和达林配戏的华人主角均为生长在阿根廷的华侨。
关键词三：大牌搭新人 表演出色影片男主角罗伯托的扮演者是阿根廷著名男星里卡杜·达林，相信他在2009年奥斯卡最佳外语片《谜一样的双眼》中的精彩表演给很多观众都留下了深刻印象。在本片中他的角色看似平常，实则很难把握，尤其是在如何把一个脾气暴躁、有时又斤斤计较的独居中年男人内心的善良传达到银幕上而令人信服方面，里卡杜·达林无疑是交足了功课。
跟里卡杜·达林演对手戏的台湾小伙子黄胜煌尽管本身已经有一些表演经验，但他却保留了难得的青涩和纯真，这对他的角色军来说显得尤其重要。另外，移民对阿根廷主流社会的影响、罗伯托的身世背后反映出的一些阿根廷发生过的大事等等都无疑都能让不少当地观众找到共鸣。
（文：tintin76）
波兰：《自杀空间》类型：剧情现象指数：★★★2011年对于波兰电影是一个丰收或者说“复兴”的年份，在年度票房榜上，两部本土喜剧《给M的信》和《伤心卡罗尔2》力压好莱坞的续集大片占据冠亚军，而票房榜前十二名一半都是波兰国产电影。
虽然今年波兰诞生了众多兼具艺术造诣与市场反响的影片。但其中，引起最大波澜的年度话题电影，当属描述“网瘾少年失魂记”的《自杀空间》。
如何现象级？电影将少年眼中“真实”的虚构世界通过加入CG电脑动画的方式呈现出来，在虚拟和现实中间达到沟通，这种创新的方式让电影一经推出就受到年轻观众的追捧。而影片提出的“网瘾少年”问题则引发了波兰社会的广泛关注与讨论。《自杀空间》被媒体誉为“第一部二十一世纪波兰电影”，“二十年来最酷的波兰电影”，就连86岁高龄的国宝导演安杰依·瓦依达称之为“近年来看过的最好的波兰电影”。尽管当中不乏过誉之词，但其题材和呈现形式对于一向以沉闷苦涩的艺术片作为名片的波兰电影来说的确是一次可喜的突破。
为何成为现象电影?关键词：网瘾少年失魂记上世纪八十年代美国的约翰·休斯发出了“值得拍为青少年而拍，拍他们生活的电影”的呼声，美国的青春校园片风潮影响了一代人。那还是一个追求个性与独立的时代，而二十一世纪的青少年面临身份认同的巨大危机，这些温室长成的的花朵，比所有时代都更加娇弱。他们愿意将自己标榜成同性恋、宅人怪胎、网瘾少年也好过什么也不是。
影片中，一名私校男生为了开玩笑和男同学接吻的照片被传到了facebook上。被认为是同性恋的他遭到了同学的排挤,而父母一无所知。男孩与周围格格不入，把自己封闭在一个叫做“自杀空间”的网络世界里。影片中少男少女紧锁房门对着电脑几个月甚至几年闭门不出的情形触目惊心，而最终悲剧的发生让人痛彻心扉，而这一切原本是可以避免的。《自杀空间》甚至可以是一部值得天下网瘾少年父母们观瞻的颇具教育意义的电影。难能可贵的是，影片没有落入说教的窠臼。对于揭示网瘾少年的“真相”以及两代人之间的代沟，《自杀空间》是一部教科书般的电影。即使没有多么高深的艺术造诣，“真实”让它有了巨大的感染力。关键词：EMO不等于空洞无物无论是故事情节、配乐气氛等各方面，《自杀空间》都十足“EMO”。这个词用来形容一类过度沉溺自我的青少年，和非主流一样是个贬义词。但在这部影片中“EMO”并非空洞无物。影片中出现的从Dj Adamus到Billy Talent甚至是日本流行组合的音乐也证明了主创把握住了时下波兰青少年的口味。影片是新人导演扬·科马萨的处女作，主演帅气的贾科布·捷尔斯扎尔、巴托兹格·尔勒也都是波兰影坛前途无量的新人。
（文：张荐嘉）
印度：《超世纪战神》类型：动作／科幻现象指数：★★★2011年，有着印度版“钢铁侠”之称的电影《超世纪战神》在全球掀起票房热潮。影片讲述沙鲁克·汗扮演的软件工程师为打进儿子的世界，设计一款拥有邪恶角色Ra.One的游戏，但邪恶角色从虚拟时空跳跃至现实世界，威胁了他们的生命……
如何现象级？《超世纪战神》由“印度阿汤哥”之称的演员沙鲁克·汗、宝莱坞影后卡琳娜·卡普主演，沙鲁克·汗的红辣椒公司制作。影片投资达到4000万美元，成为史上最贵的印度电影。2011年10月26日公映后，累计在全球125个国家或地区上映，本土票房收获251万美元，海外票房累计达到3340万美元。
为何成为现象电影?关键词一：超级英雄 印度制造印度宝莱坞电影产量连年上升，最为国人熟知的不外乎关于社会阶级的凄美爱情故事，电影中更少不了俊男美女和华丽的载歌载舞。如果你还以为印度片只有这些，那你就Out了。近年的宝莱坞电影，即便是爱情片也跑到欧美各大繁华都市取景拍摄，一帮身着格子衬衫西装革履的印度中产精英忙着工作、恋爱、送儿子去名校读书。除了传统的歌舞爱情片，宝莱坞也尝试科幻动作片类型。《超世纪战神》将好莱坞式的超级英雄植入宝莱坞歌舞片新片，混合亲情、爱情、动作、歌舞、特效等诸多元素的超级大片诞生。
与美国的超级英雄大多依靠先进武器战斗不同，沙鲁克·汗饰演的印度英雄G.One拥有一身腾云驾雾的好身手，将东方武术精髓融会贯通。片头的英雄亮相戏份，沙鲁克·汗在竹林遭遇恶人伏击，印度英雄跃身竹海，其轻盈飘逸让人想起中国的《卧虎藏龙》；这还不够，G.One与Ra.One在孟买火车站狭路相逢，身无寸铁的G.One宛若李小龙附身，借助身边一切大小物什，左攻右闪，将一帮小混混打得落花流水。影片动作戏虽然透着山寨味，但动作戏、歌舞戏和感情戏实现无缝衔接，加上热血的飞车爆炸场面，令人大呼过瘾。
关键词二：科幻外壳 亲情内核担当电影制片人、编剧和主演的沙鲁克·汗在接受外媒采访时表示，这部电影其实是父亲与儿子之间的一部电影。纵观全片，抛开炫目的高科技游戏设计、撕掉花里胡哨的外景戏、扔掉拳拳到肉的动作戏份，电影其实讲述的是一个父亲如何在儿子面前证明自己的艰辛历程。影片中，沙鲁克·汗扮演的父亲为保护儿子的生命，在与Ra.One的对决中丧生，拥有和父亲相同外貌的G.One替代父亲角色，保护母字两人的安全，捍卫世界和平。
关键词三：全能艺人— 沙鲁克·汗
印度电影人沙鲁克·汗有着“印度汤姆·克鲁斯”之称，驰骋宝莱坞近20载。他1992年进入电影圈，凭借电影《阿育王》和《宝莱坞生死恋》奠定其国际巨星地位。去年，他主演的《我的名字叫可汗》引进大陆公映，让国内观众认识了这位印度硬汉。今年这部《超世纪战神》是他首次担任制片和编剧的电影作品。
（文：deborahh)
加拿大：《超级精爸》类型：喜剧现象指数：★★★《超级精爸》的主角是一个孕育了533名孩子的超级捐精父亲。这部喜剧大受欢迎，成为2011年加拿大本土片的票房冠军（累计340万美元）。
尽管这一次题材在好莱坞已经毫不新鲜，但影片胜在并没有过多着墨主人公“试图救赎”的心理，而是融入很多相当大胆新奇的搞笑段落。
该片不仅票房大卖，在加拿大最具权威的吉尼奖上也获得了最佳影片、原创剧本和男主角在内的六项提名。另一边，好莱坞也计划翻拍《超级精爸》的英文版本。
丹麦：《荒唐同学会》类型：喜剧现象指数：★★《荒唐同学会》讲述了3个中年人在一次同学聚会前夜的疯狂之旅。而他们搞这次疯狂之旅的目的仅仅是为了证明他们还没有“那么老”。结果，那一夜的经历成为了他们终生难忘的一次“灾难”。最后，他们的生活因为这次的“胡闹”而有所改观——好的和坏的都有。
因为改编自同名电视剧作品，有着巨大的群众基础，所以在丹麦本国的票房和口碑反响良好。影片中的疯狂的喜剧特色带有明显的“北欧风情”，因而有很多影评人把这部电影称为“《宿醉》和《单身男子俱乐部》的结合体”。
希腊：《岛2：末日狩猎》类型：喜剧、犯罪现象指数：★★★★今年不仅好莱坞电影续集电影票房表现突出，在欧洲各国的本土电影中，续集电影也蔚然成风。2009年，希腊本土喜剧《岛》在票房上的表现就非常突出，仅此于好莱坞大片《阿凡达》和《2012》，在年度票房榜上排名第三。
作为《岛》的续集，《岛2：末日狩猎》在希腊国内延续了良好的票房势头，在国内上映以来，总票房高达287万美元，成为年度最赚钱的希腊本土电影。考虑到影片是2011年12月22日才上映的影片，目前依然在上映之中，总票房还会不断攀升。 续集虽然导演换人，但编剧和男主角都延续了第一集的班底，在质量和口碑上也比第一集更胜一筹。本土明星云集的群体飙戏也让希腊观众倍感亲切，大呼过瘾。
瑞典：《猎食者2》
土耳其：《呜呼哀哉2》类型：喜剧现象指数：★★★★土耳其大概是全世界上除了宝莱坞，另一块没有被好莱坞攻下的神奇国土。虽然土耳其电影在产量和质量上都不起眼，但是他们拥有忠实而热情的观众，这使得再大牌的好莱坞制作在本土电影面前都弱爆了。2011年土耳其的年度总票房冠军就由本土喜剧《呜呼哀哉2》占据。2010年第一部《呜呼哀哉》就收获了1500万美元的票房，续集表现更加威猛，影片于2011年年初在土耳其贺岁上映，首周末便以517万美元的开画成绩在土耳其影史上排名第六。影片票房超过2千万美元，是《加勒比海盗4》（710万）的3倍，是《哈7（下）》（430万）的5倍。
“呜呼哀哉”系列的导演Hakan Algül是土耳其本土最具知名度与影响力的电视电影导演，而喜剧明星Ata Demirer则把土耳其色雷斯地区农村小伙演绎得活灵活现。
西班牙：《多浪迪警官4》类型：动作／喜剧现象指数：★★★★“多浪迪警官”是西班牙最著名的喜剧电影，从第一集1998年在西班牙上映以来，该系列已经在西班牙走红了整整13个年头。主角多浪迪是一位集各种劣习于一身的警察，内心正义而行为浪荡，号称“马德里最著名警察”。
2011年的《多浪迪警官4》升级为3D，并邀请五花八门的西班牙明星名人客串，包括了球星法布雷加斯、阿奎罗等人，使得影片噱头更足，人气倍增。影片开画便以840万欧元创下西班牙有史以来本土片最好的首周末成绩，在所有影片中也仅次于《加勒比海盗2》、《加勒比海盗3》以及《达芬奇密码》。总票房更是高达2903万美元，力压《加勒比海盗4》（2712万）、《暮色4（上）》（2569万），雄踞年度总冠军。
导演圣地亚哥·瑟古拉表示说：“如果该系列的票房持续保持在一个很高水平线上的话，那么我会考虑一直将其拍摄下去。”从目前的情况看，《多浪迪警官》系列不会走向终结。
捷克：《有希望的男人》类型：喜剧现象指数：★★★★★1972年生的杰里·维捷德雷克（Jirí Vejdelek）是目前捷克最成功的导演。他在2010年的《受到诱惑的女人》即受大众欢迎，卖座超100万人次，是捷克十多年来最卖座的本土影片。而他的新作《有希望的男人》则是一部不折不扣的商业片，影片中两性关系尺度大胆，光是女主角伊娃·科雷柯索娃在预告片中的性感亮相就令人大开眼界。
影片在捷克上映后，票房表现势如破竹，连续一个月占据捷克票房榜首位，总票房达到了522万美元，年度排名第二，仅次于《哈利·波特与死亡圣器（下）》。
巴西：《布鲁娜·瑟菲斯丁》类型：剧情现象指数：★★★影片讲述的是应召女郎变布鲁娜·瑟菲斯丁如何成为畅销书作家的生命经历。瑟菲斯丁在三年时间内接待了无数的客人，在离开应召业的时候，她把自己的经历和行事细节写在blog上，并结集出版。
影片非常“不忌讳”地展示出了身体、灵魂、心理等等因素，因而获得了两极分化的评价。而且导演还很准确地拍摄出了女性对于欲望和男性的渴求，为我们揭示了一个并不为人所熟知的世界。影片以1235万美元的总票房成绩，位于巴西年度票房排行榜的第18位。虽然这并不是2011年度最卖座的巴西电影，但它无疑是最具有话题性和争议性的一部。
塞尔维亚：《同志大游行》类型：喜剧现象指数：★★★塞尔维亚著名导演萨德扬·德拉戈耶维奇执导的喜剧《同志大游行》自从11月3日在塞尔维亚上映以来，已累积超过100万美元的票房，是该国2011年全年的票房冠军；同时该片还在周边的克罗地亚、斯洛文尼亚等地上映。
德拉戈耶维奇在2001年看到一段录像，反映了塞尔维亚的同志们第一次试图上街游行时候所遭到的暴力阻拦，那时他便产生了拍摄这部影片的想法，“对我来说是一部相当写实的电影”。
荷兰：《热血新仔》类型：喜剧现象指数：★★★★这部荷兰本土烂仔喜剧的主角是五个荷兰乡下的年轻人，他们在经济危机中丢了饭碗，就开始了“拒不付账”的生活。
这个故事最初是以网络剧的形式出现，后来又被改编成了同名的热播电视系列片，积聚了大量的人气，因此电影版甫一上映，就吸引了大量的关注。它刷新了荷兰本土电影的首映记录，总票房高达1209万美元。主创迅速跟进，在2011年12月推出了影片的续集，但续集表现就弱很多，票房缩水了一半。
《热血新仔》上映之后，众多荷兰媒体都给了好评，称影片抓到了现代观众审美的要点，三到四分钟的一个笑点，平稳而又很有节奏的剪辑，以及恰到好处的配乐和导演，使得这部烂仔喜剧看上去充满了亮点。
比利时：《顽固份子》类型：犯罪现象指数：★★★★这部比利时犯罪电影成为2011年度的现象电影是在票房角度和艺术性两个维度兼具的。从票房上来说，它以433万美元的总票房成为本土最卖座的电影，也是比利时2011票房榜前20位中唯一一部本土电影（排名第9）。
在艺术性上，影片成为最终获得第84届奥斯卡最佳外语片提名的5部电影之一。而且影片的叙事技巧、演员表演、人物关系和戏剧冲突得到了评论界的一致好评。总之这是一部既好看又有深度的类型电影，涉及了友情、忠诚、背叛、丧失的纯真和命运等母题。
芬兰：勒阿弗尔类型：喜剧现象指数：★★★芬兰大师级导演阿基·考里斯马基的新作《勒阿弗尔》是一部中见泪的苦涩喜剧。影片讲述了一个擦鞋匠辛苦工作，目的就是要养活一个住在法国港口城市勒阿弗尔的移民小孩。作为阿基·考里斯马基的作品，《勒阿弗尔》的艺术水准自不必言，影片入围了2011年戛纳电影节主竞赛单元，并被芬兰选送为申奥片。但令人惊喜的是，影片在电影市场上也颇受欢迎。在芬兰本土就收获了139万美元的总票房，在全球13个国家上映，海外票房高达9886万美元。
黎巴嫩：《吾等何处去》类型：喜剧
现象指数：★★★★★在政局动荡、战乱频发的黎巴嫩，拍电影可谓是一件奢侈的事。而对于黎巴嫩的观众来说，好莱坞电影的娱乐麻醉固然需要，但如果能在大银幕上看到自己的生活状态和心声，这比逃避和麻醉更能给他们带来精神安慰，以及继续往前的勇气与力量。这就是为何《焦糖》导演纳迪·拉巴基的新作《吾等何处去》会成为黎巴嫩2011年的票房总冠军。影片总票房223万美元，比第二名的《蓝精灵》（99万）多了一倍多。
影片是一部视角独特的反战片，根据真实事件改编，讲述在一个小山村里不同信仰的妇女，为唤醒男性亲人的良知而做出了自我牺牲。《吾等何处去》不仅票房表现突出，更获得了电影节的肯定，影片斩获2011年多伦多电影节观众选择奖，并入围了2011年戛纳电影节的一种关注单元。
泰国：《音为爱》类型：喜剧/爱情现象指数：★★泰国青春爱情喜剧电影《音为爱》，描述了高中生乐团成员追求女学生的故事。近年来，泰国的纯爱青春片比如《爱在暹逻》、《下一站，说爱你》、《初恋那件小事》等在台湾、香港以及中国大陆等地受到了喜爱，原因就在由于片中的校园生活文化的相近以及清新养眼的帅哥美女。本片由新人导演Chayanop Boonprakob执导，邀请多位泰国知名的大牌歌手演唱电影主题曲。《音》片在泰国上映后，一举拿下全国票房冠军，还创下蝉联双周票房冠军的纪录。眼尖的影迷也意外发现，影片的男主角是由演过《爱在暹逻》、《鬼乱5》的小帅哥吉拉育·拉翁马尼。
菲律宾：《无敌的布莱特·本杰明》
类型：喜剧现象指数：★★★★★也许你从未听过和关注过菲律宾电影，但这并不意味着菲律宾影坛没有奇葩，今年菲律宾就诞生了一部神片：《无敌的布莱特·本杰明》。
影片的主人公本杰明出生在军人之家，但却是一个同性恋，这使得他和家人之间爆发了争吵和矛盾，但当菲律宾内战爆发后，本杰明还是毅然回到家里保护家人。
影片在首映当天就赚到了2.36千万菲律宾元的票房，这已经打破了菲律宾的票房记录。而在接下来的时间内，《无敌的布莱特·本杰明》还在不断地刷新着菲律宾的票房记录。到了公映的第四天，影片的票房达到了1.09亿菲律宾元。而上映第七天，则达到了2亿菲律宾元大关。整个上映期结束之后，《无敌的布莱特·本杰明》的总票房收入则超过3亿菲律宾元，成为了有史以来票房数字最高的菲律宾本土电影。
因为影片的票房数字着实令人吃惊，所以影片的续集《无敌的布莱特·本杰明2》也被提上了制作日程。并有望于2012年上映。而且续集将会采用全套原班人马打造。
马来西亚：《吉隆坡黑帮》类型：动作现象指数：★★★由于马来西亚的人口少、市场小，在好莱坞与华语电影的夹击下，马来西亚本土电影很难发出自己的声音。但2011年大马有部来自本土导演、本土制作的《吉隆坡黑帮》跻身总票房榜前十位。《吉隆坡黑帮》不仅是2011年最卖座的本土电影，也是投资回报比最高的本土电影，以151万马币的成本，收获了1147万的总票房（约432万美元），投资回报率超过700%，与之相比，本土电影的古装大制作《吉打紀年》，成本高达682 万人，但票房却只有650万，亏得血本无归。
这部黑帮动作片讲述两兄弟在吉隆坡黑社会的打拼经历，写实风格浓郁，揭露马来西亚的黑暗面。虽然影片在票房上取得了成功，但质量水平实在不敢恭维。画面粗糙，打斗虚假，明显是Cos香港黑帮片，但山寨气十足。这种落差也引发了马来西亚观众关于本土电影状态和出路的讨论。
冰岛：《魔法衣橱》 类型：家庭/冒险
现象指数：★★★“Algjor Sveppi”是冰岛著名的冒险电影系列，2011年的《魔法衣橱》是该系列的第三部作品。几乎每一部“Algjor Sveppi”电影几乎都大受冰岛观众欢迎，并能取得了良好的票房成绩。《魔法衣橱》虽然不如2010年的《魔法咒语》，但还是在冰岛拿下了26万美元的票房（冰岛人口约30万），位居年度票房排行榜的第十位。 也是冰岛本土最卖座的电影。
《魔法衣橱》的故事比较无厘头，杂糅了侦探、悬疑、喜剧等等元素。而且还有一些疯狂的特性，与特瑞·吉列姆的《蒙蒂佩登》系列十分相似。影片的几位主角都是带有“智障特色”的，与“憨豆”有异曲同工之妙，故而影片的观赏性极强。
保加利亚：《爱的网络》类型：爱情现象指数：★★★爱情片《爱的网络》是2011年保加利亚最卖座的本土电影，在年度总票房榜上排名也仅次于《加勒比海盗4》，总票房92万美元，东欧电影能在好莱坞的强势围攻下还取得这个成绩，实属不易。
《爱的网络》聚焦欲望都市的男女们，以大胆尺度和重口味吸引了大量关注，尤其成为宅男的最爱。影片的故事发生在当代的保加利亚国内，讲述了几个毫不相关的故事。这些故事有一个特性，那就是故事里的人都希望能通过网络来改善、刺激自己的生活。而Love.net就是他们的共通之处。