吴天明“大师之光”青年编剧高级研习班日前迎来第四期。在3月2日晚举行的“撼动世界影史的中国‘江湖’”沙龙活动中，来自香港的知名编剧张炭，不仅解析了“武侠背后的故事”，更在现场为青年编剧频频送上“干货”，编剧的好的灵感如何诞生？编剧和导演的关系是什么？眼下的影视圈最缺乏的题材和类型是什么？

作为香港影视界的知名编剧，张炭的作品包括港片辉煌时代的《新龙门客栈》《东方不败之风云再起》《黄飞鸿》系列，电视剧《春光灿烂猪八戒》《吕布与貂蝉》《新龙门客栈》等等。其中，他与徐克导演合作的多部武侠片，构筑起光影中肆意纵横的侠义世界。

现场有青年编剧感慨当年的武侠片在讲“侠”，而现在很多所谓的武侠作品只是在打。张炭说：“其实我们当初做电影《新龙门客栈》，初衷并不伟大，大家仅仅是按照一部商业电影去操作的。我们想通过人来人往的客栈来表现各种各样的人，只不过我们套用了武侠的精神在里面。”

但如今各种各样的电影类型都有市场，张炭表示作为编剧，其实是万变不离其宗。“创作最简单，但却最不能缺少的就是初心。这一瞬间你有什么想法？可能是对自己或者对某一事件的直观感觉，把这个感觉放到一个好的容器里，这个容器就是电影。可以是武侠片，可以是爱情片，也可以是惊悚片。但容器不同，里面对内容的要求是一样——它是不是瓶健康的水。对于电影来讲，它需要是有意思、有情感、有情怀的。”

写故事的灵感从何而来？张炭说，你15岁时看了一幅画，22岁时听的一首歌，33岁看了一幅漫画，这些经历可能在某个时刻共同产生化学作用，没有灵感是凭空跑出来的。他强调了积累的重要性，“所以千万别在动笔之前就想，我要写一部经典，那样你肯定得不到想要的东西，因为你不真诚、不坦白，你不是真的有话要说。”

多看书、看电影还是看电视剧？对于编剧平时该如何提升自己的问题，张炭没有常规性地推荐几本书和几部电影，而是“好的不好的都要涉猎”。

但他还是传授给了编剧们让自己受益无穷的“私货”——莎士比亚的剧本、金庸的小说。“这两个人把人物关系写到了极致，两个人的作品应该作为编剧的工具书来使用。特别是作为电视剧来讲，好的作品一定要有不停变化的人物关系，从《上海滩》到《甄嬛传》都是这样。此外，还要有极端的情节设计，莎士比亚的舞台剧厉害的地方就是，每一部都有极端的情节。”

对于什么样的题材才有可能成为未来爆款的问题，张炭说：“如果现在还有人不断翻拍港片上世纪80年代到90年代的电影“吃老本”，那就很难成功。我个人觉得动画电影是大有可为的，但不要做低龄动画，像新海诚的《你的名字。》，已经有成人的情感观和世界观。大家有兴趣可以往这个层面去发展。”