每年金像奖前夕，主席陈嘉上都要和内地媒体聊到港片已死或回勇的话题。每年金像奖前夕，主席陈嘉上都要和内地媒体聊到港片已死或回勇的话题。

今年的金像奖入围片一出，一扫阴霾，坐在金像奖办公室里接受专访的主席陈嘉上说了一个词“谷底翻身”。《一代宗师》《激战》《扫毒》《救火英雄》《狂舞派》《僵尸》老将新秀共同揭幕香港电影这一年的成绩单确实不俗，媒体也一度把2014年的金像奖看作是“大年”。

陈果拍过一部影片叫《香港有个荷里活》，港片在影迷心目中曾是“东方好莱坞”一般的存在。1997年后香港电影工业遭遇东南亚、台湾等外埠市场崩塌，与此同时，拥抱内地市场还是坚守本土创作，成为一代导演令人玩味的时代主旋律。2002年的《无间道》被称为救市之作，但这个市场似乎一直没被救活过来，2007香港总共生产了51部本土片，票房2.3亿，仅为巅峰时期的六分之一。2013年更是跌至42部。

关于“港片已死”的话题已被说过太多次，以至每一次香港电影出现一部拿得出手的作品，“港片回勇”的话题便会老调重弹，这段自己给自己打气的马拉松，一转眼，跑了快10年。 在10年的磨合期里，中生代开始在类型片领域逐渐找到所长，新势力们创造新气象，老导演们也不堪示弱，试图重新加入重振港片的战局。香港电影金像奖期间，记者采访了陈嘉上、王晶、林超贤、郭子健、黄修平、麦浚龙这三代各具特色的香港导演，听听他们眼中的“港片回勇”话题。

今年是陈嘉上担任香港电影金像奖主席的第7年，这些年每到颁奖前，都被忙碌的他称为“采访日”，来自两岸三地的媒体记者前仆后继于此，在组委会办公室里跟他聊“香港电影”这个永恒的话题，有时是“大年”，有时是“小年”，大部分时候这位主席报以呵呵一笑，露出讳莫如深的表情，并拒绝透露一点点关于奖项归属的蛛丝马迹，“但今年确实是谷底翻身”，他一面保守秘密，一面又不由地有些得意。

2013年，共有16部香港与内地合拍片过亿，不止票房可观，质量上也让“香港电影”这个词重新变得有底气。《一代宗师》、《扫毒》、《激战》、《风暴》、《狂舞派》、《僵尸》...点亮金像奖的同时，也让维港的夜晚与香港这座城，充满了昔日动人的神采。

从去年入围影片被影迷质疑“质量差，矮子里面拔将军”，到今年“提名已是赢家“的局面，再提及“港片回勇”这个话题，最有发言人的是这批香港新生代的导演。

在郭子健眼中香港电影如同“野种”，随势而变在郭子健眼中香港电影如同“野种”，随势而变

“就像一场足球赛，有人打前锋，有人踢后卫”，2000年入行的郭子健这么形容今年的金像奖大Party。他的《救火英雄》今年提名最佳影片，跟王家卫、林超贤、陈木胜、杜琪峰五位导演的名字，一起出现在金像奖提名大屏幕上时，他激动地像个小粉丝，“我读书的时候，就是看王家卫的电影过来的，以前是在电视前看他们拿奖，现在坐在他们旁边，太奇妙了！”

歌手麦浚龙，一部风格化的《僵尸》让他名声大噪，“小时候看僵尸片打发日子，没想到会对未来的人生产生影响”，这位看起来像个新新人类的80后ABC，酷酷的外形下藏着一颗怀旧的心，“我第一部导演的电影，不会考虑那么多票房，只想向我喜欢的僵尸片致敬”。

刚摘得最佳新晋导演的黄修平更是力挺香港今时今日被称为“废柴”的年轻一代，“我就是要告诉你们，为了梦想，年轻人可以去到几尽。”

“香港电影就是一个‘野种’，随势而变，千变万化”，郭子健拿起笔，在记者的本子上写下了这句话。

《澳门风云》在今年贺岁档拿下5亿票房，很多人没想到十多年前的赌片老梗，今时今日仍能吃得开。王晶《澳门风云》成功后，续集已上马，打算在经典翻新上“一路走到黑”。陈木胜的《扫毒》致敬吴宇森的经典港片《喋血街头》，票房超2亿；林超贤的《激战》颇有些当年《阿虎》的神采…… 致敬经典、回归传统成了救市之道。 这种振兴老港精神的架势，也有人不客气地叫它“炒冷饭”，甚至有人说“港片穷得只剩下情怀”。 港片去年在怀旧这一领域重新找回部分观众，但陈嘉上说“港片的影响不能完全靠过去，这不应该是大方向”，而与此同时，新导演们却在复古大潮里找到了新思路。 即使“炒冷饭”，《麦浚龙》的僵尸也都拍出了新意即使“炒冷饭”，《麦浚龙》的僵尸也都拍出了新意“僵尸片不是早就死了吗”，当80后歌手麦浚龙以《僵尸》剧本，邀请老演员陈友和钱小豪出演的时候，受到了这样的质疑。麦浚龙坦言，拍僵尸片，纯粹是属于个人兴趣，小时候爱看，长大后像完成一个夙愿。跟早年僵尸片的搞笑风格不同，麦浚龙从一开始就是想从人性下手，讲讲时间的脚步，人的不舍与放不下。“我要用我的方式讲这个僵尸的故事，一定要有些不一样，不然人家为什么要看我的，而不是去重温经典？”看上去青春新潮的街舞电影《狂舞派》其实也是从80年代香港动作片里“偷师”。早年成龙李连杰等经典动作片，在狭窄的空间里玩出天马行空的花样，这也正适合《狂舞派》里的屌丝舞蹈团，导演黄修平还从功夫片里学了万试万灵的以柔克刚，把太极这个“老土”元素与Hip-Hop玩了一把混搭。郭子健最近还在跟彭浩翔攒一个类似《追男仔》的片子，两位导演要做男主角，享受被一群美女追求的“脑洞大开”的电影。“新艺城的时代，麦嘉黄百鸣石天既是导演也是演员，多好玩儿，徐克和吴宇森当年也老爱演”，郭子健这群香港导演的中坚力量们，要用他们现代的方法，把小时候看到的电影重新做一遍。

金像奖颁奖期间，香港电影院里，陈果导演的《那夜凌晨，我坐上了旺角开往大埔的红van》正在上映，这部地道的本土港片在本地青年看来笑果显著。内地游客多数摸不着头脑，在别人笑得前仰后合时，慌乱地四处张望探询。

电影中调侃特首的段子，俚语里的梗，文化差异与语言隔阂拉开距离感，这同时也是矗立在合拍片与港产片之间的尴尬现状。

2013年，CEPA走过十年，虽合拍片有着各种各样的缺点，但香港影人拥抱内地市场似乎已不能回头。香港导演北上已经是常态，曾经鼓励香港本土电影的金像奖，如今也已变成合拍片的天下，比如今年五部最佳影片提名中，有四部都是合拍片。以至于有人吐槽说，金像奖已经变成了“合拍片奖”。

面对这样的质疑，金像奖主席陈嘉上给出了一个颇值得玩味的比喻：“你觉得打点滴拖着你不自由，你就拉开它嘛”。

2003年，《无间道》横扫金像奖，这部当年的救市之作成了香港电影一剂“强心针”，而CEPA的签订也开启了香港电影人新的生存空间。香港的电影公司也纷纷投资合拍片，“非合拍片不投”也一度成为香港电影公司投资趋势。但2008年之后内地电影公司实力逐渐强大，谈判能力变强，香港电影公司想要寻求话语权，回到本土支持和投资香港本土片成为一种选择。“就是抱着这样的心态进行了本土电影支持，我们才会看到今年这样丰富的局面”，陈嘉上说。

林超贤的《激战》虽是合拍片，但在香港、内地都获得好评林超贤的《激战》虽是合拍片，但在香港、内地都获得好评

就像内地影迷厌弃香港电影“内地版结局”一样，郭子健告诉我们，很多香港影迷但凡看到有内地演员出现，说普通话台词，就将一部影片当作合拍片一棍子打死，“连《一代宗师》这么厉害的电影，就因为是合拍片就不看，这太可笑了，《寒战》《激战》看起来都很港味，但也是合拍片，《桃姐》也是合拍片。合拍只是一个制度，是一种拿钱的办法，并不是类型”，郭子健有些激愤。

林超贤也说，“虽然我拍的是合拍片，但我的动作警匪片还是纯‘港味’的。哪怕是拿着内地的钱拍自己的电影。只要作品好，拿谁的钱又有什么不一样呢？”

2000年入行的郭子健说，跟自己当年一起入行的朋友，很多人没坚持下来。彭浩翔和郑保瑞都是留下来的人，熬到现在，拍片的机会也多了。

十多年前的香港电影行业相当不景气，年轻入行者完全看不到希望，整个香港给新导演的生存空间非常有限。郭子健做过美术设计、演员和编剧，根本不敢做太多导演梦；郑宝瑞只能用几十万港币的投资，花几天时间拍质量很差的小片。

黄修平的《狂舞派》立足本土，只在香港和广东上映过，他的下部作品可能是合拍黄修平的《狂舞派》立足本土，只在香港和广东上映过，他的下部作品可能是合拍

黄修平在拍成《狂舞派》之前，找投资找了多年，好不容易在金马创投会上获得了资金支持，创作的时候他们连一个办公场所都没有。黄修平说：“我们当时四处流浪，在茶餐厅、便利店等地方讨论工作，那个时候的梦想就是做一部电影。”不为赚钱，只为表达梦想。

《打擂台》获得金像奖之后，郭子健的机会变多了，可以去拍《西游降魔》了，但当他要接触大制作《救火英雄》时，老板依然质疑：“要炸香港啊？要全部停电啊，好费钱啊”，他只能一直摆手并忽悠老板说：“不用很多钱，都是特效。”

有“最有追求富二代”之称的麦浚龙看起来虽然不差钱，《僵尸》1500万的投资也在威尼斯被人惊叹“200万美金能拍出这样一部影片“？

如今的香港电影圈，新导演面临的是可能是被资本绑架，但他们遇到机会还是想试水更大的空间，再度开启生命力旺盛的野蛮生长。为了过内地审查，麦浚龙已经找了《毒战》的剪辑师帮他剪一个内地版本送审《僵尸》。

《狂舞派》因为不是合拍片，只能在粤语地区上映。刚加冕金像奖最佳新晋导演的黄修平告诉我们，他本身并不抗拒合拍片，但很难接受审查上的限制，过审所需要做出的改动，“与其损失电影的创作灵魂，我宁可在香港用小一点的资金去拍。”但是他也坦然，自己的下一部电影是跟寰亚合作，很有可能是合拍片。

无论是什么形式，这都是一群从香港电影文化里浸润出来的老中青三代导演，他们没有任何包袱。郭子健教了我们一个词，叫做“走精面”，问他什么意思，他说，“什么挣钱做什么，市场在什么地方做什么，没有文化包袱，这是全香港的精神。”